動畫筆記本

2012 奧斯卡提名名單

2012-01-27T01:18:00.001+08:00

本年度的奧斯卡提名名單已經出爐，下面是動畫相關的角逐者:

最佳動畫長片提名

1.巴黎夜貓 (A Cat in Paris)，法國Folimage出品的動畫長片。

2.樂來樂愛妳 (Chico & Rita)，四千金的情人(Belle Epoque)的西班牙導演費爾南多‧特魯埃瓦(Fernando Trueba)的動畫長片。

下面這些影片大家應該都很熟悉，就不放預告了。
3.功夫熊貓2 (Kung Fu Panda 2)，DreamWorks出品。

4.鞋貓劍客 (Puss In Boots)，DreamWorks出品。

5.飆風雷哥 (Rango)，ILM製作的動畫長片。

最佳動畫短片提名

1.Dimanche/Sunday，NFB出品的動畫短片，下面是預告，你可以在這個連結看到完整的短片。

2.The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore，導演-William Joyce與Brandon Oldenburg以及他們的Moonbot Studios製作。

3.La Luna，Pixar的動畫短片，由Enrico Casarosa導演，這個連結是Enrico的部落格，身為動畫人你一定要知道他。

4.A Morning Stroll，Studio AKA的動畫短片。

5.Wild Life，NFB出品，導演Amanda Forbis與Wendy Tilby，這是Wendy Tilby第二次提名最佳動畫短片獎，上一次提名是我非常喜歡的動畫短片-When the Day Breaks。

有趣的是，史蒂芬史匹柏的"丁丁歷險記"只被提名最佳音樂，連個最佳特效提名都沒上榜，它同時也沒有被提名最佳影片或是最佳動畫，看來mo-cap到底是不是動畫的爭議不會在這次奧斯卡上演了，本屆完整的提名名單在這個連結，台北時間2月27日揭曉。

謠言止於智者?

2012-01-24T00:10:00.003+08:00

台灣的動畫圈很小，小到我相信透過臉書的一層朋友關係就可以串起所有的動畫人，動畫圈的消息也傳得快，像是某大動畫公司裁員並且接外包的事現在應該所有人都知道了，同時謠言也散佈得快，像是謠傳某新成立的動畫公司應徵新人時只用高學歷或是留學過的人這類消息，甚至傳到數位內容學院的學生耳裡，我不曉得散佈這些消息的人居心何在?只是單純的辦公室八卦?還是因為個人因素有意詆毀這些公司?

聽到這類傳言我覺得蠻感嘆的，在這種"無法求證"的環境下，加上動畫圈許多"廣播電台"類型的人物吹波助瀾，中傷一間公司或是個人其實非常容易，只是這樣對動畫圈有任何好處嗎?資訊與消息的流通是好的，不過請"閱聽者"慎選消息來源並用個人的智慧判斷消息的正確與否，不管這消息是從你老闆還是你老師，甚或本部落格而來。

週末動畫欣賞

2012-01-23T01:37:00.000+08:00

小小與晃晃的軼事(The Small and the Wonky's anecdote)，有趣的短片。

Oh Willy...(預告片)，好像是第一次看到用羊毛氈製作的偶動畫，在特殊的燈光下，羊毛氈呈現出它特有的質感，很特別。

萬氏兄弟冥誕

2012-01-18T22:55:00.000+08:00

更多萬氏兄弟資訊在上圖連結

Headless Productions

2012-01-15T15:23:00.000+08:00

Headless Productions (無頭工作室)是西班牙的一間動畫公司，專精在原創動畫長片/動畫影集的開發與製作，之前製作過的動畫長片包括與Filmax合作的Noctuna，撇開故事不說，影片絕佳的美術風格與整部影片非常高的製作水準是好萊塢之外少見的，下面則是Headless正在開發的另一部長片-The Strange Case of Dad’s Missing Head (無頭老爸奇幻事件):

Headless Productions的官網與部落格有許多美術設定與其他發展中的影片資訊，非常值得前往觀賞。

馴龍高手舞台劇

2012-01-15T00:45:00.000+08:00

一部動畫的週邊商品不光只有玩具而已，舞台呈現也是其中之一，最有名也最成功的例子之一就是"獅子王"，它現在已經在百老匯演出時間最久的劇目排名中名列第7，僅次於"噢，加爾各答"(Oh! Calcutta)與"歌舞線上"(A Chorus Line)，這些週邊也不光只是迪士尼的專利，夢工廠的馴龍高手在票房獲得成功後，今年即將在舞台上呈現How To Train Your Dragon Arena Spectacular，由35隻機械龍重新呈現馴龍高手精彩的故事，下面是幕後製作:

2011年電影回顧

2012-01-12T11:16:00.004+08:00

2011對動畫影片來說不是甚好的一年，年都過了，我們可以對最終的數字作個統計，2010年我們有Toy Story 3這樣的mega hit，可是去年甚麼都沒有，2010年全球最賣座的電影之中就有5部是動畫長片，可是去年呢?10大賣座排行榜中只剩3部動畫長片，其中兩部(Kung Fu Panda 2/Cars 2)還是續集影片，不過都比不上第一集的成績(事實上，2011年真人電影的續集票房也都比不上前集成績)，下面是前10名的電影(票房數字均以台幣計):

1.哈利波特：死神的聖物Ⅱ 製作預算:N/A 票房:398億4千萬
2.變形金剛3：月黑之時製作預算:58億5千萬票房:336億9千萬
3.神鬼奇航：幽靈海製作預算:75億票房:312億9千萬
4.功夫熊貓2 製作預算:45億票房:199億5千萬
5.暮光之城:破曉Ⅰ製作預算:33億票房:197億1千萬
6.玩命關頭5 製作預算:37億票房:187億8千萬
7.醉後大丈夫2 製作預算:24億票房:174億3千萬
8.藍色小精靈製作預算:33億票房:168億6千萬
9.汽車總動員2 製作預算:60億票房:167億7千萬
10.里約製作預算:27億票房:145億2千萬

去年這些影片有個共通的特色，就是片名都很長，為什麼呢?因為幾乎都是續集影片，剩下的兩部其中一部還是卡通翻拍的長片，唯一一部稱得上original的僅有"Rio"而已，看來好萊塢就是算準觀眾喜歡看翻拍或是續集，所以今年也絕對不會例外。

這個排名另外顯示了一個事實，那就是影片賣不賣座跟品質一點關係都沒有，這些電影通常在第二週票房就急遽下跌，片商也知道首周是他們唯一能賺錢的時機，所以花費鉅資行銷炒熱上映氣氛，如果參考Rotten Tomatoes的影片評分，最賣座的前5名中，有4名幾乎可以直接冠上爛片的頭銜，變形金剛3 - 25%，暮光之城:破曉Ⅰ- 27%，醉後大丈夫2 - 35%，神鬼奇航：幽靈海 - 29%，觀眾或許喜歡看續集影片，可是觀眾可是不會喜歡看爛片的。

去年有另一個特殊的現象，好萊塢通常非常依賴美國境內的票房，它們往常會占總票房的60%以上，不過從去年的數字看來，雖然美國境內電影票價上揚，連帶膨脹了電影票房的總營收，不過可以觀察到海外票房占總票房的比例卻節節高升，比方說功夫熊貓第2集，美國境內票房其實只有49億，勉強拉平製作預算，不過境外的票房就高達114億，美國市場不再有最肥沃的土壤。

派拉蒙影業前陣子新聞稿公佈自己是去年好萊塢最賺錢的電影公司，值得注意的是，去年美國總票房收入雖然比前年低了3%，不過這個數字是從漲了價的票價加3D戲院的高票價膨脹而來的，如果不加上這些漲價的話，票房掉的幅度會更多，這是單就數字而言，最值得憂心的是觀影人數，2011年進戲院的觀眾人數達到16年來的新低，跟去年比起來掉了5%，且是從2003年就一直下滑至今，這透漏了甚麼訊息呢?電影愈來愈爛?新世代不再上戲院看電影?網路媒介的影響?不管是甚麼，都值得電影/動畫人注意。

後記:
上面這些10大看得出都是扎大錢賺大錢的製片手段，平均花上45億的製作費用是好萊塢平均製作預算的兩倍之多，除了這些風光的影片外呢?也看看下面這些賣座最慘的動畫影片吧:

1.火星救母記 (迪士尼)

製作預算: 45億

票房:11億7千萬

2.小紅帽2 (Weinstein Company)

製作預算:30 9億

票房:5億1千萬

3.小熊維尼 (迪士尼)

製作預算:9億

票房:9億9千萬

值得一提的是，去年票房最亮眼的動畫長片之一便是獅子王3D，這部手繪動畫的經典在轉成立體影片後重映還是獲得非常棒的票房(票房:50億1千萬)，不過以獅子王的經典程度，即便不是3D也值得進戲院再度欣賞。

延伸閱讀:
Box office dips in 2011: A year-end analysis
Paramount Boasts Largest 2011 Worldwide Haul With $5.17 Billion
2011 Worldwide Grosses
2011 Box Office: It’s Deja Vu All Over Again

2012動畫長片

2012-01-05T22:00:00.001+08:00

下面是今年(2012)預計會看到的一些動畫長片，其實也有不少歐洲或是亞洲的動畫長片預計今年上映，不過因為比較沒有明確的上映日期所以沒有列在下面。

羅雷斯 (Dr. Seuss’ The Lorax)
3/2上映
製作神偷奶爸的Illumination的另一部動畫長片，角色跟"何頓奇遇記"非常相似，因為都忠實地改編蘇斯博士的童書，故事關於男孩為了得到女孩的芳心，在一個都是塑膠樹的世界尋找真實的大樹，因而認識了古怪但保護森林的羅雷斯，一部環保味道非常強烈的影片。

海盜天團 (The Pirates! Band of Misfits)
3/30上映
Aardman Animation的停格動畫長片，故事關於一群爭奪年度最佳海盜頭銜的海盜對抗壞蛋的故事，看預告大概就知道這部是標準Aardman風格的動畫長片，值得期待。

馬達加斯加 3 (Madagascar 3: Europe’s Most Wanted)
6/8上映
DreamWorks Animation的另一部續集影片。

魔咒森林 (Brave)
6/22上映
Pixar的第13部動畫長片，從預告片看來，故事大概是關於一位不願意受王室教條拘束的公主尋找自我的故事，背景設定在蘇格蘭，是Pixar第一部童話故事改編的長片，也是第一部女性為主角的影片，本來也有可能成為Pixar第一部女性執導的動畫，不過影片發展中途被換掉。

冰原歷險記 4 (Ice Age: Continental Drift)
7/13上映
Blue Sky Studio的另一部續集影片，Ice Age大概是除了史瑞克外，最會下蛋的金雞母了。

靈動小子 (ParaNorman)
8/17上映
繼Coraline之後，Laika的另一部停格動畫長片，一個小鎮受到僵屍的襲擊，唯一能夠拯救大家的是能夠跟僵屍溝通的Norman，Norman除了要跟僵屍，鬼怪打交道，對他來說，最難纏的大概是-大人了。

尖叫旅社 (Hotel Transylvania)
9/21上映
Sony Animation的動畫長片，故事關於吸血鬼德古拉的旅社Hotel Transylvania，招待來自世界各地的妖怪，一天一位男孩發現了這個秘密旅社，德古拉則需要阻止他的年輕女兒愛上這位陌生人，影片由卡通頻道放映的Samurai Jack的導演Genndy Tartakovsky執導。

科學怪狗 (Frankenweenie)
10/5上映
提姆波頓改編自1984年同名的短片，這次變成停格動畫長片，由製作Corpse Bride的Three Mills Studio製作，這篇post有更多介紹。

破壞王雷夫 (Wreck-It Ralph)
11/2上映
迪士尼的動畫長片，故事關於一位存在古早電玩機台的角色雷夫夢想成為英雄，一天他闖進最流行的第一人稱射擊遊戲中，展開他對抗壞蛋的旅程，影片在Disney買下Pixar前就以Joe Jump的名稱發展，John Lasseter回到迪士尼後影片曾經被冷凍一時，預計年底上映。

守護者 (Rise of the Guardians)
11/21上映
DreamWorks Animation製作，耶誕老公公，復活節兔，乳牙仙女，雪人傑克以及睡魔這些人物聯合起來對抗魔鬼的故事。

國發基金與B Studio案

2011-12-17T16:24:00.008+08:00

國發基金基本上就是國家花納稅人的錢投資政府認為對國家有益的產業或是專案，話說美國有家著名的動畫公司A Studio有意跟海外公司合作，這時台灣部份政府官員與學者認為這是台灣的一個機會，於是認為可以用國發基金的錢開個公司與其合作，或許對台灣的動畫產業會有正面的發展，同時也邀請了一些國際動畫專業人士一同評估，看這樣的合作案值不值得，這一群人一關一關遊說，最後獲得行政院長的同意並交付副院長。

在副院長的簽核下台灣方面因為某些因素跳過國發基金的審查機制以極機密的方式成立B Studio，不過B Studio要獲得跟A Studio的合作並不容易，對方要求合作的公司資本額需要新台幣9億以上，同時得付出許多權利金，談判條件嚴苛，兩者花了許多時間斡旋，不過簽核這項合作案的行政院長與副院長當時因為總辭而下台。

在B Studio爭取跟A Studio合作的同時，國際間也有其他公司在競爭這個合作案，所以A Studio並沒有給B Studio太多的時間籌資，原本計畫國發基金入股B Studio 40%，其餘由民間資金溢注，不過因為製作動畫長片的高風險性，民間資金籌措困難，創投公司因此卻步，但經過說客的居中協調，最後20%的資金缺口便由剛下台不久的副院長說服其有錢的家族投入6000萬資金補足，並且成為B Studio動畫公司的董事長。

不久後政黨輪替，這項合作案因此延宕，國發基金也未依承諾補足資金，同時B Studio資金募集的成果離A Studio要求的9億還有段距離，雪上加霜的是有部份資金開始退場，所以推動這個合作案的同一批人又遊說了一家建設公司的老闆丟錢到B Studio，才算解決資金困窘的問題，副院長這時連同那些欲退場的資金一起將股票賣掉，獲利1000萬台幣。

B Studio雖然一直在燒錢，至今也未有突破性的成果，不過股票從10元漲到幾10元，"理論上"要是國發基金將它40%的持股賣出的話，國庫便淨賺10億，不過有人批評B Studio是家虧損的動畫公司，股票淨值只有4塊錢，但推動的人則反駁說製作動畫長片雖然風險大，而且一開始必須不斷投入大筆資金發展原創產品，然而只要動畫長片一上映，獲利即相當龐大，日後進帳源源不絕。

以上故事純屬虛構，如有雷同純屬巧合。

週末短片欣賞

2011-12-10T23:50:00.000+08:00

下面是最近看到蠻喜歡的一些短片，推薦給大家欣賞，第一部是一部手繪動畫-The Employment (雇用)，得了102個動畫獎並入選200個影展不是沒有理由的，導演是一位阿根廷的插畫家/動畫師Santiago Grasso，概念雖簡單，卻留給觀者豐富的思考空間。

Peter & the Space Between (彼得與隔閡的空間)，加拿大艾蜜莉卡藝術大學(Emily Carr University of Art and Design)的學生Sitji Chou的作品，作者用很意象的畫面表現話筒無法溝通的隔閡，充滿詩意的韻味。

Paper (紙)，手繪動畫與實拍的結合，加上一些合成的功夫，非常有趣的短片。

TV On The Radio - Second Song ("第二首歌"MV)，這部動畫是樂團-音速青春(TV On The Radio)的MV，由動畫導演Mikey Please製作，Please的停格動畫常用類似保麗龍的材料，藉由燈光營造一種只有黑與白，夢幻又神祕的氛圍，這部影片也不例外，Vimeo上有更多Please的作品，也都值得觀賞。

2011年美國動畫圈薪資調查

2011-11-26T11:06:00.011+08:00

作動畫不能只靠熱血，薪資結構正常化是對專業的一種尊重，下面是美國動畫工會2011年的薪資調查，來源的資料是40小時週薪並以美金計算，下面直接換算成台幣月薪(1比30)，方便各位比較，這些數據也有來自沒有加入公會的工作室，所以低標有可能低於工會訂的最低薪資要求:

另外，本篇可不是要你用這個數據去跟你老闆談薪水(如果你是在台灣的話)，而是讓你對各國動畫師的待遇有個認識，薪水高低是相對的，不光只是當地的物價而已，一個地方產業的狀況也是重要的因素之一，美國因為有動畫工會的關係，每年都有這個數據可以讓當地的從業者參考，台灣如果也有這樣的調查，相信對台灣的動畫人，或是想進入這個行業的人會有很大的幫助。

導演 (動畫長片)
低標 $210,840
中等 $349,080
高標 $721,080

導演 (電視動畫)
低標 $157,440
中等 $306,000
高標 $541,200

故事版 (story artist)
低標 $174,480
中等 $240,000
高標 $720,000

美術設計
低標 $131,760
中等 $252,120
高標 $468,000

3D動畫師
低標 $163,920
中等 $216,960
高標 $526,560

3D建模師
低標 $174,480
中等 $194,880
高標 $233,160

3D燈光師
低標 $115,440
中等 $209,040
高標 $313,440

3D合成師
低標 $163,200
中等 $223,200
高標 $313,440

完整的列表請下載這個PDF參考，至於在美國剛畢業的學生進入動畫界的行情大概多少?想想一位舊金山的工友月薪大概也有$62,500，所以在動畫界，剛從學校畢業的大概有$100,000~$150,000的行情，薪水再低也應該不會低於$87,500，至於如果你在長片動畫公司工作，那薪水應該都在$150,000~$162,500之間。

嫌自己薪水低嗎?那麼看看11 Second Club上面各國動畫師提供的資訊，在泰國動畫師平均月薪大概$14,500，在菲律賓大概$15,000~$20,000，在印度作動畫跟在台灣差不多，小公司的動畫師有$25,000的行情，中型公司 $30,000，大型公司 $37,500，不過這也跟個人能力有關，也有印度的動畫師超過10年的經驗領月薪 $82,500的。法國動畫師的一般薪水則是$75,000，而在加拿大，新進的動畫師薪水大概介於$75,000~100,000之間。

來源:
Highlights of the 2011 Wage Survey
The Entire 2011 Wage Survey is Now Online
How much an Indian Animator make?
Animation Guild Wage Survey results
what does a junior game animator earn ?
Is cheap fresh talent killing the animation market?

科學怪狗 (Frankenweenie) 劇照

2011-11-19T15:12:00.002+08:00

科學怪狗(Frankenweenie)，迪士尼預計在明年秋天上映的黑白停格動畫長片，改編自導演提姆波頓他個人在1984年拍攝的同名真人短片，早在2005年即開始發展劇本，2010年開始在位於英國，製作地獄新娘(Corpse Bride)的Three Mills Studio製作。

諷刺的是，提姆波頓在1984年完成"科學怪狗"的短片版後，隨即被迪士尼開除，當時迪士尼認為他浪費公司資源拍攝這部影片，而且內容過於黑暗不適合小朋友觀賞，不過也因為這部影片，讓他有機會首次執導長片"人生冒險記"(Pee-Wee's Big Adventure)，後來因為"人生冒險記"，以及接下來的陰間大法師(Beetlejuice)、蝙蝠俠(Batman Returns)票房成功的關係，科學怪狗短片版才有機會在1994年時在耶誕夜驚魂的錄影帶上跟著文森(Vincent)這部短片一起發行。

科學怪狗的動畫長片版故事大綱幾乎與短片版相同，不過因為從30分鐘的短片延伸到長片的關係，勢必會加入更多主題與內容，事實上在1984年提姆波頓原本是想將科學怪狗拍成停格動畫長片的，不過因為預算的短缺，不得不變成30分鐘的真人電影，所以這次算是實現提姆波頓原始的夢想吧。

科學怪狗長片版Sparky的造型幾乎與提姆波頓在1987年製作，布萊德博德執導的家犬(Family Dog)裡的狗一致。

Family Dog (1987)

提姆波頓與動畫偶，科學怪狗的故事基本上是小時候他的第一隻狗的故事。

上面是科學怪狗短片版完整影片，雖名為短片，可是也有30分鐘長，一開始我對裡面很有B級片味道的特殊效果感到懷疑，不過看完才感覺影片的重點在小男孩與狗的關係，藉由黑色喜劇風格的故事表現兩者的情感，非常感人，呼應上上篇文章談到的電影特效，我想即便這部影片有那樣驚人的視覺，也只是蛋糕上的糖霜，有這樣的說故事功夫，即便特效很cheating，一樣能夠感動人。

延伸閱讀:
First Look at Tim Burton’s Frankenweenie
Tim Burton re-animates boy-and-dog story 'Frankenweenie' -- FIRST LOOK!
Frankenweenie Official Synopsis & Story Details

動畫短片欣賞 - Mound

2011-11-13T21:00:00.007+08:00

居住在LA的藝術家Allison Schulnik的動作短片-Mound，風格詭異特殊，黏土動畫的流動感像是他油畫中的筆觸一般深具表現力，更多資訊參考下面連結:
Allison Schulnik Interview
艺术家：Allison Schulnik

一些賽德克的觀後雜想

2011-11-12T19:00:00.001+08:00

這個連結是魏德聖在一個座談中提到賽德克的特效，提到製作階段中原本接單公司倒閉，迫於時間的壓力，不得不將這些工作轉到大陸製作，不過他對成果不甚滿意，認為製作者不懂得觀察的基本功夫等等。

這部影片的特效似乎得到許多的觀注，雖然賽德克據稱有上千個特效處理鏡頭，不過我認為這部影片稱不上所謂的特效片(特效是主角或是主要賣點)，所以不管特效做得好不好，應該都不會影響到故事，想像一下片中的特效即便作到位，山豬看起來像山豬，爆炸看起來像爆炸，橋斷得漂漂亮亮，影片結果會有甚麼不一樣?

似乎不會，即便特效做到位，我還是不了解莫那魯道為何最後要殺了他家人孩子，為什麼橋斷了後下一場一群人可以一副沒事的樣子，為什麼與日人的戰爭結束後莫那魯道會讓人感覺像是不負責任一走了之。

因為特效製作的昂貴，許多人似乎因此認為台灣電影工業起不來是因為大家不肯投資金錢拍電影，一千萬或二千萬都不夠有誠意，上億資金才算數，不過坦白說，一些人連短片都沒拍好過就想製作長片，以為投資一堆錢下去就是賣座的保証，加一堆特效就是賣座的保證，這樣合理嗎?從某個角度來看 budget=production value,不過budget≠a good movie≠box office hit，沒有到位的特效絕對是可以被原諒的，不過沒有到位的說故事方法則不。

台灣製片環境不如美國成熟，預算也不如人家高，只想要eye candy，卻搞不清楚基本說故事的工夫是本末導致，導演需要了解團隊的能力與限制，"我也想要求啊，我也看不下去"這種言論只是在搪塞責任，除非你有人家老萊塢的預算，否則憑甚麼要求?回到最基本的，就跟學生製作動畫影片一样，學生的想法都天馬行空創意十足，每個學生也都恨不得自己的技术有專業的水準，不過在沒有那樣的製作條件前，創意是需要考量到可執行性的，說"挑戰極限，不吹破氣球怎知球可吹多大"聽起來雖很熱血，不過拿著投資人的錢這樣冒險，不是一種不負責任嗎?

拍片的跟出錢的當然就會各自解讀，出錢的覺得，如果是這樣的話，那低budget也可以賺錢囉，低budget當然可以賺錢，只是它賺錢的方式絕對跟大片不一樣，但你花多少錢拍一部片，觀眾是看得出來的，但也不表示你花了大錢，觀眾就一定會想進戲院看。

那行銷呢?砸了錢拍了部大電影，可是沒再砸錢做行銷，恐怕一樣不會有好成績的。

ParaNorman 靈動小子預告片

2011-11-01T21:35:00.000+08:00

ParaNorman(台譯：靈動小子)，LAIKA動畫工作室最新的動畫長片，跟他們上一部動畫-Coraline(台譯：第十四道門)一樣，用他們最擅長的停格動畫製作(雖然已經技術高超到讓你分辨不出是停格動畫還是CG動畫)，導演分別是Sam Fell雙鼠記(The Tale of Despereaux)與鼠國流浪記(Flushed Away)的導演以及 Chris Butler，Coraline的故事總監(國外動畫長片通常都是兩人搭配導演)，ParaNorman是LAIKA跟Focus Pictures簽的合作計畫中第一部動畫長片，預計2012年夏末上映，風格特殊，讓人期待。

Mary Blair

2011-10-23T15:43:00.000+08:00

10月21日是迪士尼大師級藝術家瑪莉布萊爾(Mary Blair) 100歲的冥誕，Google特別在首頁上用塗鴉logo紀念她，瑪莉布萊爾在40年代加入迪士尼動畫公司，她的先生，Lee Blair以及brother-in-law - Preston Blair (著名的動畫書籍 - Cartoon Animation的作者)，都在迪士尼工作，身為女性的她能在男性主導的動畫界中占有一席之地證明了她獨特的才華，加入迪士尼後，她參與的影片有"愛麗絲夢遊仙境"、"先履奇緣"、"南方之歌"、"彼得潘"等等，替這些影片創造了豐富的視覺與色彩，迪士尼樂園中著名的"小小世界"也是出自她的設計，下面這段影片可以看出她對顏色以及構圖特別的品味:

延伸閱讀:
Mary Blair
Mary Blair Gallery
Mary Blair Bio

Dennis Ritchie過世

2011-10-16T00:33:00.000+08:00

在史帝夫賈伯過世之後，電子科技界傳來另一則噩耗，丹尼斯里奇(Dennis Ritchie)也走了，丹尼斯里奇是UNIX這套作業系統與C語言的發明者，也是open source(開放原始碼)的提倡者，行事的低調與謙遜讓他的知名度與媒體的追隨度低於賈伯，不過他對世界，尤其是電子科技界的重要性絕對不下於他，沒有里奇，就不會有Linux，Java，甚至也不會有蘋果電腦的Mac OSX，當然也不會有賈伯創造的奇蹟了。

來源:
Dennis Ritchie
改變世界的男人－ C 語言之父 Dennis Ritchie 逝世；沒有他，就沒有 Linux、BSD、Mac OS

賈伯斯與拉薩特的訪談

2011-10-09T22:38:00.001+08:00

上週最大的新聞之一應該是Steve Jobs的過世，Jobs對蘋果電腦的貢獻是無庸置疑的，不過倒是不常看到他對他的另一家公司-Pixar的評論，這段訪問是1995年時他跟約翰拉薩特的訪談，當時他仍在neXT(1996年Apple才將neXT買下，Jobs才回到Apple)，訪問中約翰拉薩特強調電腦動畫並沒有要取代creativity，對他們來說電腦只是一支昂貴的筆而已，他跟Jobs花了10年的時間才完成他們的夢想-完成一部電腦動畫長片，拉薩特似乎也花了10年的時間讓Jobs了解動畫，了解Pixar應該走動畫的路，而不是一開始設定的電腦公司，Jobs則是強調team works的重要性，最後他們強調Pixar跟其他公司不一樣的地方，值得許多公司經營者學習:
1.Pixar讓大家對自己製作的影片驕傲，不會跟其他公司員工一樣覺得自己參與的影片是垃圾。
2.Pixar讓員工能夠維持創造力，即便是一件小事情，都能讓員工感覺到creative ownership。
3.Pixar讓員工上班感覺是快樂的，fun to work。

短片欣賞 Gawper

2011-10-02T22:21:00.000+08:00

I really like this cool piece. Produced by A Large Evil Corporation, Gawper is a homage to horror movies in 30s and 40s. Check below:

3-D的未來

2011-10-02T10:00:00.000+08:00

這個消息應該會讓立體影片的擁抱者感到鬆一口氣，今年的3D娛樂高峰會(3D Entertainment Summit)上，詹姆斯柯麥隆對3D目前的狀況發表看法，他認為3D的商業模式運作正常，對3D的負面評價僅僅是媒體塑造的觀感，雖然目前3D影片票房稍微下降，不過那只是成長中的暫時痛苦，他不會對這個狀況感到不安，事實上讓他感到憂慮的倒是電視系統並沒有熱情地擁抱3D，而是一直徘徊在垂死的2D規格上。

不過最後柯麥隆還是強調，最終電影最重要還是回到"說故事"以及提供一個"獨特"且"連續不受干擾"的觀影經驗。

來源:Contemplating the Future of 3-D

金馬創投入圍者

2011-09-25T22:56:00.000+08:00

金馬創投入選名單公布，動畫片方面有下面幾部影片入選:

"黑屁股四部曲"，導演:張毅 (台灣)，琉璃工房的張毅與楊惠姍在7年前就開始發展這部影片，一開始是手繪版本，之後轉為CG製作，已獲得國產電影片2000萬的補助，由在大陸的阿哈工作室製作，預計2013年完成。

"廢棄之城"，易智言/李烈 (台灣)，無相關訊息。

"願快樂"，導演:史明輝 (台灣)，由曾獲得金馬最佳動畫短片獎的史明輝擔任導演，紅色外星人工作室製作，講述小孩子的幻想與冒險，此連結是預告片。

"少尉林旺"，宏廣/瀟湘電影集團 (大陸)，早在2003年宏廣就計劃了三部原創動畫長片的製作，包括"馬可波羅"，"紅孩兒：決戰火燄山"以及"大象林旺"，除了第二部有製作完成外，另外兩部的計劃都因故懸置，直到湖南瀟湘電影集對"大象林旺"的故事產生興趣，林旺爺爺一生傳奇的故事似乎才有機會搬上大銀幕。

"超級菜"，導演:宋岳峰 (大陸)，這一部是幾個入選動畫中，唯一一部純大陸血統的影片，上海締恩傳媒製作，它是一部3D立體毛髮動畫電影(恩，我知道，很奇怪的介紹文字)，故事跟兔子有關。

金馬創投會議提供創作者與投資者媒合的平台，今年已是第五屆，之前成功媒合的影片像是目前正在上映的賽德克巴萊，翻滾吧！阿信，或是明年春天即將上映的痞子英雄電影版都是成功的範例，目的在替尋求資金拍攝影片的電影人提供更多機會，共25部入圍影片片單在此連結。

黑屁股四部曲

願快樂

超級菜

來源:2011金馬創投入選名單公佈首創歷史三多

兒童媒體用作傳播現實?

2011-09-25T00:16:00.000+08:00

製作Please Say Something以及The External World這位風格獨特的動畫導演 - David Oreilly，跟台灣的壹傳媒合作製作了這部動新聞影片 - Children's medium used for dissemination of truth，中譯: 兒童媒體用作傳播現實，由Oreilly寫劇本，壹傳媒製作，雖然說我蠻喜歡Oreilly的動畫短片，不過我不懂這部動新聞的意義在哪裡，用很難理解的敘述方式表揚壹傳媒對散播真相的貢獻?

2011-09-19T01:00:00.004+08:00

本文章摘錄自Slate的"誰殺了3D影片"(Who Killed 3-D?)

誰殺了3D影片?3D影片死了嗎?每部同時有發行2D與3D版本的電影中，如果以戲院每個廳賺進的票房來比較，是2D影片賺得多呢?還是3D影片賺得多?2009年放映阿凡達的一般戲院中，每個廳平均賺進$15,800美元，相對之下，每個3D廳則平均賺進$26,800美元，可以說，立體影片比2D影片多賺了70%，那時候倒不是只有阿凡達有這樣的好表現，從2009年到2010年初，幾乎所有3D影片都比2D影片多賺了50%~100%的票房，像是Monsters vs. Alien和The Final Destination，則幾乎是賺了2D影片兩倍的票房，不過這樣的3D榮景開始反轉的徵兆在2010年玩具總動員3上映之後，這部影片雖有美金$110.3 million首周票房的好成績，但它3D的票房跟2D的比較起來卻少了5%，一個多月後上映的"貓狗大戰 2"首週票房$12.3 million，不過3D收入卻比2D少了10%，去年整年，大概有3/4的影片，3D票房收入都比不上2D版本，一些大片像是Harry Potter，Kung Fu Panda 2還有Captain America以及Green Lantern的票房收入甚至都比2D版本少了65%，下面這張圖顯示自09年到現在，3D影片票房與2D影片票房的比較，Y軸表示3D勝出的百分比，紅色虛線表示兩者相當，雖有少數幾部影片維持3D的成績，不過整體而言可以看見明顯的下滑趨勢。

如果這樣要說3D已死的話，其實也言之過早，年底史蒂芬史匹柏的The Adventures of Tintin 3D即將上映，馬丁史柯西斯拍攝的立體影片也會出現，這些都會掀起一陣3D漣漪，不過整體而言，3D票房緊縮是不爭的事實，3D影片會像部分人所言，之後全面取代2D影片，戲院只會有立體電影，這樣的狀況看來是確定不可能的。

如果3D不死，只是凋零的話，那麼是甚麼造成這樣的狀況呢?主要有下面這四個因素:
1.貪婪的連鎖戲院
高票價大概算是元凶吧，部分分析師認為立體影片的訂價策略失敗，索價過高，戲院基本上是在殺金鵝，因為大部分的美國人都不認為立體效果值得多花那$4塊美金。

2.貪婪的電影公司
在阿凡達之後，一堆假的立體影片充斥在市場，也讓詹姆斯克麥隆忍不住砲轟，這些影片不是立體拍攝，而是一般技術拍攝完成之後，或在後製階段製作立體效果，或完成之後再轉成立體影片，目前號稱3D的影片中，有一半都是假3D，這些影片為了搭上3D熱，用抄截徑的方式製作立體影片，效果當然比不上"真"立體影片。

3.變聰明的消費者
對許多觀眾來說，立體電影中跳出畫面的立體把戲讓人頭暈，影片變得模糊，變型，或是畫質變差，立體電影對許多人甚至沒有任何效果(總人口中有10%無法看見銀幕立體)，那麼，why bother?

4.電影人
爛的劇本，爛的故事，爛的導演，"a stinker is a stinker in any dimension"，爛片戴上立體眼鏡看還是爛片，沒有人會進戲院只為了看一隻畫了妝的豬，如果電影不好看，那觀眾為什麼要為了3D進戲院呢?RottenTomatoes上，你可以看到3D電影的品質是愈趨下降，從2004年到去年夏天，較具規模的的24部3D影片中，平均評分是57%，而從去年夏天到現在上映的32部立體影片，平均評分則掉到41%。

回顧1952到1954年那個時代的3D熱潮，有人認為那時3D之所以會退潮是因為笨重眼鏡的關係，不過仔細想想，那些影片包含著各種類型，一堆重拍的影片，它們的共通點是，電影都很爛，而當偶爾有部不錯的立體影片出現時，市場早就爛作堆，看看今天的狀況，也是一堆濫竽充數，一堆重拍的影片，那麼你認為歷史會重演嗎?還是3D會再次復興?

UPDATE:
獅子王 3D目前在美國上映，這部1994年的手繪動畫長片標誌了迪士尼動畫文藝復興的最高點，創下當年全球票房最高紀錄，也成為有史以來最賣座的動畫長片(直到2003年被Finding Nemo打破)，有趣的是，雖然獅子王 3D是後製轉的立體影片，不過影片手繪動畫本身本來就是平的(跟電腦動畫的立體感比較起來)，也才會有許多multiplane camera的鏡頭，不曉得這些語言變成立體影片後會是甚麼樣的觀影感受，評論認為這部影片很可能拿下本周美國票房冠軍。

週末短片欣賞 Howl

2011-09-09T23:26:00.001+08:00

Howl，一部以色列的學生作品，黑與白的極簡勾勒出特別的氛圍，這個連結是影片部落格。

週末短片欣賞 Back to the Start

2011-09-03T23:25:00.001+08:00

怪獸在巴黎 A Monster in Paris 預告

2011-09-02T23:24:00.000+08:00

短片欣賞 - Ormie the Pig

2011-08-29T21:27:00.001+08:00

Ormie the Pig，很棒的動畫短片，沒甚麼特別的故事情節，就一個簡單的情境搭配很棒的動畫表演，由Arc Productions製作，前身是做過許多動畫影片，位於多倫多的Starz Animation，重組再出發後期待能有更好的成績。

AnimSchool 宣傳影片

2011-08-29T16:17:00.003+08:00

除了Animation Mentor之外，如果你想利用網路資源學動畫，手頭又很寬鬆，那麼AnimSchool是你另外一個不錯的選擇，基本上它跟AM差不多，都提供character rigs，雇用業界優秀的動畫師擔任講師，是學習角色動畫不錯的管道，上面是簡單的介紹影片，附中文字幕，very nice character animation。

飛機總動員?

2011-08-21T13:52:00.001+08:00

汽車總動員2在台灣上映沒多久，迪士尼又迫不及待地公開這部新的動畫長片- "Planes"(飛機總動員)，"Planes"的故事設定跟汽車總動員相同的世界，只是主角換成另一批不同的人物，影片並非由皮克斯製作，而是由迪士尼的DisneyToon Studios(迪士尼卡通工作室)負責。

迪士尼卡通工作室是迪士尼動畫工作室(Walt Disney Animation Studios)底下另一個製作動畫影片的部門(大家在電影院看到的迪士尼動畫都是Walt Disney Feature Animation(迪士尼動畫長片部門)製作)，大多製作續集影片以及在DVD上面發行的動畫長片，主要是替迪士尼消費品部門(Disney Consumer Products)的相關商品服務，現在有"汽車總動員"，"飛機總動員"，接下來出現"船舶總動員"，"摩托車總動員"或是"3C總動員"應該都不讓人意外吧，影片預計在2013年春天發行。

動畫tumblr

2011-08-21T12:00:00.003+08:00

tumblr(似乎還沒有中文翻譯)，一種微博(microblogging)形式，讓你轉貼圖片或是連結，上面豐富的圖片資源成為許多設計或是攝影相關人士的參考與靈感來源，下面是幾個特別跟動畫有關的tumblr，也歡迎您推薦相關的動畫tumblr:

frame by frame，表演的動作分解加上gif圖片。

Smears, Multiples and Other Animation Gimmicks，動畫中類似動態模糊這類小技巧的單格圖片。

fuck yeah john lasseter，跟迪士尼創意總執行長約翰拉薩特有關的漫畫與圖片。

Mech Love Not War，機械人設計與概念圖。

RPG Metanoia 預告片

2011-08-16T21:03:00.000+08:00

菲律賓的第一部CG動畫長片，此連結是官網。

動畫導演與真人電影

2011-08-12T19:00:00.003+08:00

下面是最近公開的兩部電影預告，一部是續集電影：不可能的任務4：鬼影行動 (Mission Impossible 4 - Ghost Protocol)

一部是知名小說改編的電影：異星戰場 (John Carter)

這兩部電影有什麼共通性呢？首先，很明顯的，這兩部都不是original的影片，一個是續集，另一個則是小說改編，另一個明顯的共同點則是這兩部影片都是動畫長片導演轉戰真人電影的處女作，一部由"鐵巨人"，"超人特攻隊"導演布萊德博德(Brad Bird)執導，另一部則由"海底總動員"，"瓦力"的導演安德魯史丹頓(Andrew Stanton)操刀，而且這兩位都來自皮克斯。

動畫影片跟真人電影的製作方式雖然迥異，不過仍然有許多從真人電影轉戰動畫長片的導演，其中許多影片也獲得好評，像是"神奇的狐狸先生"(Fantastic Mr. Fox)這部影片的導演衛斯安德森(Wes Anderson)原本拍攝"海海人生(The Life Aquatic with Steve Zissou)"這類真人影片，"飆風雷哥"(Rango)的導演高爾維賓斯基(Gore Verbinski)，是讓"神鬼奇航"從遊樂園設施變成賣座影片的推手，另外還有"阿甘正傳"(Forrest Gump)的金獎導演羅勃辛密克斯的"貝武夫"(Beowulf)，另外正在"轉型"中的則有"羊男的迷宮(Pan's Labyrinth)"的導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)，他目前正與夢工廠DreamWorks合作，將擔任"鞋貓劍客"(Puss In Boots)的製作人，之後則會執導他的"巨怪獵人(Trollhunters)。

相對來說，從動畫導演轉戰真人電影導演的例子就沒這麼多了，除了布萊德博德與安德魯史丹頓之外，"獅子王(The Lion King)"的導演之一羅勃麥考夫(Rob Minkoff)，之後拍了"一家之鼠"(Stuart Little)這類由虛擬主角主演的真人電影，另外成龍與李連杰主演的"功夫之王"(The Forbidden Kingdom)這類"純"真人電影也是由他執導。

轉戰真人電影最成功的動畫導演應該算是提姆波頓(Tim Burton)吧，提姆波頓在加州藝術學院念的是動畫，在迪士尼擔任過動畫師，也導過動畫短片(Vincent)，不過讓他成名的是"陰間大法師(Beetlejuice)"這類黑色風格的真人電影，之後他的"剪刀手愛德華"，"蝙蝠俠"，"聖誕夜驚魂"(擔任製作人)，乃至最近大破票房紀錄的"魔境夢遊"(Alice in Wonderland)，都顯示他獨特的個人導演風格。

雖然說動畫與真人影片都是電影，不過因為製作上的差異，多少也會影響到說故事的方式，好萊塢因為成熟的電影製作體系，真人與動畫導演要在彼此的領域創作面對的問題會比較小，因為成熟的製作團隊會解決掉許多技術問題，像在"飆風雷哥"之中，為了讓導演高爾維賓斯基能夠表現酒吧中詭譎的氣氛，他們先用真人電影的模式拍攝並剪輯了這一個段落，而這得歸功於能夠為導演調整的幕後製作人員，如果沒有這樣成熟的製作環境，最好還是熟悉不管是動畫還是真人影片的媒介特性，這樣才能透過這個媒介拍出最好的電影吧!

飛行器 The Flying Machine

2011-08-07T22:12:00.000+08:00

記得之前提過的動畫-蕭邦計畫(Project Chopin)嗎?這部影片的預告片已經出現，片名-"飛行器"(The Flying Machine)，這部由波蘭電影局以及數個歐洲機構為紀念蕭邦200年所執行的計畫，也獲得中國博納電影集團(Bona International Film Group)的參與製作，除了這部混合真人與停格動畫的長片外，也包括蕭邦24首練習曲的24部動畫短片，線上遊戲與舞台表演等等都將陸續推出。

延伸閱讀:
Heather Graham joins 3D animated adventure The Flying Machine

汽車總動員2

2011-08-06T23:11:00.000+08:00

汽車總動員2(Cars 2)在美上映已經一個月多，截至目前為止全球票房美金400個million，這樣的成績跟Pixar其他影片比起來算是低的，更糟的是它在Rotten Tomatoes上只得到38%的評價，跟才下檔不久，同樣也是續集動畫長片的功夫熊貓2 (82%)比起來，簡直讓Pixar抬不起頭來。

不過是這樣嗎?評價差歸差，能賺錢的說話才大聲，而且賺錢不見得要靠票房，雖然汽車總動員第一集是Pixar所有影片中最接近flop的一部電影，不過它的周邊商品可是替迪士尼賺進10個billion，這個嚇人的成績讓它僅次於星際大戰(Star Wars)，成為周邊商品最熱銷的影片第二名，跟其他與影片連結的周邊商品不同的是，通常這些周邊商品銷售量都會隨著時間下滑然後消失，不過Cars系列卻可以持續熱銷，這也是為什麼Pixar有一堆比Cars評價更好的影片值得拍攝續集，但卻是Cars 2最受青睞，今日電影不是只靠票房，周邊變成實際推動電影產業的燃料，影片本身只是點火而已，周邊商品變成主角，難怪有人會說，電影反倒變成這些玩具的廣告，看看這個預告大概可以明瞭:

延伸閱讀:
Pixar's $6 billion playthings
Disney: 'Cars 2' Franchise Earns $2 Billion In Annual Global Retail Sales

Everything is a Remix Part 3 中文字幕

2011-07-20T23:27:00.002+08:00

UPDATE:
有些人談創意或創作的的時候，總喜歡一符自命清高講一些不著邊際的話，用來唬那些發補助金的政府官員，這就是video中提到的，創意充滿太多myth了，到頭來都是隨人講，不過創意或許就如作者所言，它不過就是"複製"，"合併"然後"轉化"的過程，沒有所謂的無中生有，大家都是踩著前人的腳步向前，這算是一種集體意識吧！

提一下上面的subtitle工具，這網站提供一個簡單的字幕製作工具以及小程式，能夠將做好的字幕掛在youtube或是vimeo上，重點是，這個字幕是開放編輯的，如果你覺得翻譯有錯，那麼你也可以儘一份力量將它改得更好(有點像wiki的概念)，原本我翻譯的字幕就在幾位網友的修正下變得更加通順完整，這麼棒的video絕對需要廣為散佈到世界各地。

Aardman Animation 動畫預告

2011-07-15T22:22:00.048+08:00

Arthur Christmas(聖誕快遞)，是阿德曼動畫工作室(Aardman Animation)最新的動畫長片，這是Aardman結束了三部跟DreamWorks合作關係後，首部跟Sony Pictures合作的動畫，2007年的時候，Aardman與Sony簽了3年的合作契約，這契約在2010年延續下去，Sony負責替Aardman籌資，發行並共同製作影片，跟上一篇介紹的"丁丁歷險記"預告片這樣的"動畫"比較起來，兩部顯然有著明顯的風格差異，看來年底會是場史蒂芬史匹柏對Aardman，Weta對Sony的一場戰爭了。

除了Arthur Christmas外，另一部最近出現的動畫長片預告是The Pirates! Band of Misfits (台譯：情謎海盜船)，看預告很明顯地可以辨識出這是Aardman的影片，不光只是因為它由停格動畫(stop-motion)技術製作，另外也因為Aardman動畫特有的表演風格，因為Arthur Christmas的關係，還以為Aardman不再做停格動畫，不過事實上，Aardman與Sony的契約中，另一部影片The Cat Burglars (貓盜)也會用停格動畫製作，讓人期待。

Everything is a Remix Part 2 中文字幕

2011-07-12T23:28:00.006+08:00

繼上一篇"所有事物都是remix (Everything is a Remix)"後，第2部中文字幕版完成，這段跟電影有關(記得看到影片最後):

請按上面切換繁中字幕(Chinese, Traditional)

丁丁歷險記：獨角獸號的秘密預告片

2011-07-11T23:25:00.001+08:00

丁丁歷險記：獨角獸號的秘密(The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn)預告片

Everything is a Remix 第一部

2011-07-10T18:00:00.042+08:00

作創作的人都需要觀賞這個影片 - 所有事都只是Remix (Everything is a Remix)，目前有三段影片，很有啟發性，下面連結是第一段附中文字幕，接下來幾段的中文字幕版會陸續推出，第一段跟音樂有關，剛好搭上貢寮海洋音樂祭的timing:

點擊上圖觀賞影片

延伸閱讀:
Everything is a Remix官網

時代雜誌的25部最佳動畫長片

2011-07-01T00:10:00.007+08:00

下面是時代雜誌選出的史上最佳25部動畫長片，除非由票房這類客觀的數字統計，否則基本上電影要比出個高低勝負實在大有問題，所有的名次不管理由多麼漂亮，都是主觀的意見，至於下面這份名單，我個人則是認為有幾部影片明顯被遺漏，像是快樂腳或是荷頓奇遇記都上榜了，竟然沒有布萊德博德(Brad Bird)的鐵巨人，讓人匪夷所思：

1. 小木偶 (Pinocchio 1940)
2. 瓦力 (WALL-E 2008)
3. 兔寶寶與BB鳥電影版 (The Bugs Bunny/Road Runner Movie 1979)
4. 小飛象 (Dumbo 1941)
5. 神隱少女 (Spirited Away 2001)
6. 南方公園電影版 (South Park: Bigger, Longer and Uncut 1999)
7. 天外奇蹟 (Up 2009)
8. 佳麗村三姊妹 (The Triplets of Belleville 2003)
9. 海底總動員 (Finding Nemo 2003)
10. 小美人魚 (The Little Mermaid 1989)
11. 玩具總動員3 (Toy Story 3 2010)
12. 玩具總動員 (Toy Story 1995)
13. 白雪公主 (Snow White and the Seven Dwarfs 1937)
14. 阿基米德王子歷險記 (The Adventures of Prince Achmed 1926)
15. 酷狗寶貝之魔兔詛咒 (Wallace and Gromit in the Curse of the Were-Rabbit 2005)
16. 快樂腳 (Happy Feet 2006)
17. 光明戰士 (Akira 1988)
18. 獅子王 (The Lion King 1994)
19. 魔法奇緣 (Tangled 2010)
20. 盜夢偵探 (Paprika 2007)
21. 功夫熊貓 (Kung Fu Panda 2008)
22. 荷頓奇遇記 (Dr. Seuss’ Horton Hears a Who! 2008)
23. 黃色潛水艇 (Yellow Submarine 1968)
24. 超級狐狸先生 (Fantastic Mr. Fox 2009)
25. 小姐與流氓 (Lady and the Tramp 1955)

延伸閱讀:The 25 All-TIME Best Animated Films

超蛙戰士

2011-06-26T00:17:00.000+08:00

最近有很多的動畫長片正在製作或是即將上映，你可以在各線上媒介中見到不少預告片，這部是其中之一，預告看起來並不特別吸引人，特別的是它由大導演徐克製作-這部名為超蛙戰士的影片將是大陸第一部原創CG動畫長片?

Sayonara 再見

2011-06-21T22:44:00.000+08:00

點擊上圖觀賞影片

日本京都美術學院學生Eric Bates的作品-Sayonara，一部實驗短片，講述一段一個人跟一隻烏龜的故事，下面是製作過程。

什麼是Sakuga

2011-06-12T00:10:00.005+08:00

上面影片是一個日本動畫研討會中的座談錄影，共有9部分，從sakuga談起，介紹許多日本知名的動畫人，這些藝術家不光創造出許多賣座的動畫影片，他們的風格同時也共同塑造出今天日本動畫的獨特模樣，下面是摘要:

1. 引言/中村豐，大師級武打原畫師 (日本人習慣將key animator稱做原畫師，inbetweener稱做動畫師，雖然是很混淆的稱謂，不過這篇post仍舊使用這個稱呼習慣)
甚麼是sakuga，一般的日本動畫，因為預算的關係，動態都非常有限，常常是一張圖畫維持數秒之久，或是僅有嘴巴或是身體特定區域的動作，不過一部動畫當中，偶然你會看到非常流暢的動態以及每秒24格的全動畫，這些細緻的作品稱做sakuga，而且由一位原畫師單獨繪製完成，在美國動畫之中，一個鏡頭有可能由許多動畫師共同參與，主角由特定動畫師繪製，背景人物由其他人繪製，特效動畫也由另外專門的特效動畫師繪製，不過在日本，一位動畫師負責一整個鏡頭，像是這位有名的大師級動畫師-中村豐 (Yutaka Nakamura)，這段流暢的打鬥場面全由他一人繪製。

2. 日本動畫的製作流程
日本動畫的製作程序，由故事板(storyboards)開始，導演將每個鏡頭指派給原畫師製作，這些原畫師稱做key animator，他們只繪製關鍵張的動作，之後將這些圖畫交給動畫導演(animation director)，或是動畫總監(animation supervisor)清稿(clean up)每張圖畫，以維持整部影片的視覺統一，然後再交給動畫師(inbetweener)繪製中間張，偶爾這些inbetweens會回到動畫導演那邊清稿，不過之後都直接送往著色部門，我們這裡談的主角就是這些原畫師。

3. 日本動畫簡史，從森康二，到大塚康生，再到金田伊功
日本動畫一開始的時候跟迪士尼一樣，走的是全動畫的路線，注重人物表演與戲劇張力，像是這部1958年的影片，也是日本第一部彩色動畫長片-白蛇傳(Panda and The Magic Serpent/The Tale of the White Serpent)就是典型的例子:

這部影片由東映(Toei Animation)製作，其中對後輩影響最大的原畫師之一是森康二(Yasuji Mori)，據他們回憶，許多人製作動畫都參考Animation by Preston Blair這本書。

之後是太陽王子(Princess of Sun(又譯"華倫王子"))這部影片的出現，高畑勲(Takahata Isao)導演，這部動畫長片被認為是開啟現代日本動畫的始祖，其中最知名的原畫師是大塚康生(Yasuo Otsuka)，影響了包括宮崎駿等日後的動畫人，從影片裡可以看得出開始有sakuga的味道，一些鏡頭使用有限動畫，不過在影片高潮的時候，又轉變為全動畫的精緻度。

之後日本因為受到電視興起的影響，動畫產業一度蕭條，不過一些年輕動畫師還是一股腦投入這個產業，開始許多實驗性的手法，像是金田伊功(Yoshinori Kanada)，他是第一位將誇張的透視風格帶入日本動畫的人，人物的造型非常隨興而風格化，在他的筆下，特效動畫藉由優美的線條呈現出一種有機的動感，是影響日本後代動畫非常深的一號人物。

4. 今石洋之的傳承
金田伊功的獨特風格被稱做 Kanada style，今石洋之(Hiroyuki Imaishi)則傳承了他的風格，開創了自己的Imaishi style，更極端的超風格化動態，人物從一個pose跳到另一個pose，如果Kanada在強化透視的話，今石洋之更是將這種透視誇張到一個極端，他另一個招牌風格是block shading的使用，他的作品不勝枚舉，像是Evangelion是他的成名作，FLCL則讓他的風格完全成熟，Dead Leaves是他首度執導的作品，之後他也執導了許多動畫，像是天元突破(Gurren Lagann)。

5. 板野一郎的彈幕馬戲革命
板野一郎(Ichiro Itano)，最著名的就是他的彈幕馬戲(missile circus或Itano Circus)，飛彈不再是射擊然後爆炸這樣單調的表現，攝影機進入到動作之中，煙幕在畫面上變成一場視覺的表演，這樣的表現手法在超時空要塞(Macros)中發揚光大。

6. 大平晋也的超現實主義動畫
太平晉也(Shinya Ohira)的動畫之中，動作被極度的強化，造型常常特意被扭曲，甚至到off-model，他的動畫可以在FLCL，Animatrix或是Spirited Away中清楚地辨識出來。

7. 磯光雄與新寫實主義
日本現代動畫新寫實主義的代表人物-磯光雄(Mitsuo Iso)，動畫的特色是非常pose to pose，這是Akira時代的動畫走向，以寫實為主，磯光雄的另一個特色是為了能對動態有完全的控制，動畫的中間張也不假手他人，完全由原畫師一人獨自完成。

吉成曜(You Yoshinari)，不但是位著名的設計師(天元突破)，同時也是位動畫師，特別擅長動作以及爆炸的動態，後者甚至被稱做吉成爆發(Yoshinari Explosion)。

8. 網路新世代
Ryo Chimo

Tomoyuki Niho

Shingo Yamashita

9. Why Animation Matters in Anime
動畫是故事的載體，故事藉由音樂，角色動畫，分鏡等等方式透過storytelling跟觀眾溝通，撇開技術不談，日本動畫為人詬病的常常是粗枝濫造的劇情，有時常常只為了動畫而動畫，即便如此，還是有許多故事導向的日本動畫，So why Animation Matters in Anime?觀眾要感受到角色的悲傷，還是需要原畫師將人物情感呈現在銀幕上。

延伸閱讀:
Karisuma Animators
What is Sakuga Anime?
日本動畫大師作品集
日本动画简史

UPDATE:
網路上有另一篇關於這次演講的文章，對演說的內容有更詳盡的註解，下面是連結:
美國活動中介紹的日本動畫作畫

Digital Domain製作動畫長片

2011-06-03T23:38:00.009+08:00

好萊塢最大的後製/特效公司之一-Digital Domain打算進軍動畫長片領域，目前正在佛羅里達建立一個工作室，目標是製作故事導向的家庭電影，期望跟Sony ImageWorks或是最近的ILM一樣，都能在動畫電影龐大的市場利潤中分一杯羹。

不過這倒不是Digital Domain第一次說要自製動畫長片，從90年代中期開始Digital Domain就一直有這樣的計畫，也公開募股過，不過沒有得到太多投資者的支持，這次它獲得佛州政府美金70 million的鼓勵金，讓它在那設立工作室，同時也找來Brother Bears的導演之一Aaron Blaise加入團隊，看似熱鬧滾滾，不過動畫導演-Uli Meyer的一些話值得讓人深思:

"像後製/特效公司這類依賴真人電影的製作來說，通常都會想要發展自己的原創影片，這樣一來它可以不用跟其他特效公司競爭那些工作機會，從商業的角度看來當然是非常合理，英國的Framestore"替"人家製作了雙鼠記(A Tale Of Desperaux)這部動畫長片，不過沒有計畫製作自己的動畫長片，即便是一家成功的後製/特效公司，也不保證它就能直接轉型製作動畫長片，雇用一小撮在動畫長片公司待過的人是個開始，不過要是沒法建立起製作動畫長片該有的基礎結構，那麼這個團隊是走不遠的，這邊我說的基礎結構可不是指render farm或是毛髮軟體這些東西。

假設管理階層可以允許建立一個新的製作結構，那麼或許會有一些機會成功，要是能夠完成一部影片，在製作第二部影片之前，還是可以用這個團隊來繼續製作特效鏡頭，每次有這類某某某要發展動畫長片的新聞，我都非常希望這些人能夠看看之前失敗的例子，然後從中學習，希望他們可以成功，至於說它跟皮克斯一樣都將製作家庭電影，我想只要是好電影，那麼市場總是會有容納它的空間的"。

some must-see animated shorts

2011-06-02T23:14:00.000+08:00

四部動畫長片短評

2011-05-30T00:30:00.000+08:00

飆風雷哥 (Rango)

Rango是ILM的第一部動畫長片，也是神鬼奇航的導演Gore Verbinski的第一部動畫長片，非常常見的故事結構，自我懷疑的主角掉到陌生的環境之中，扮演起另一個角色，充當起英雄，正要拯救眾人之時，身分被拆穿，剛剛獲得芳心的女友也唾棄他，不過經由某種感召，他還是回去，然後拯救大家，同時也肯定了自己。雖然是常見的故事結構，不過套在義式西部片(spaghetti western)的劇情中，倒是有股特別的味道，導演真人電影的背景，讓這部影片在敘述上很不"卡通"，當然也不會有那些大眼珠，圓滾可愛的角色，值得一看的影片。製作預算美金135個million，目前全球票房美金239個million。

糯米歐與茱麗葉 (Gnomeo and Juliet)
從電影術發明至今有無數的電影直接或間接改編了羅密歐與朱麗葉這部經典悲劇，有這樣一個充滿戲劇性的劇本在手，電影能不能夠拍得好就完全看導演說故事的能力了，可惜這部影片剛好是負面的那個例子，除了偶爾幽默的情節外，影片節奏緩慢，角色刻劃也不夠深刻，不過值得一提的是影片製作水準極高，觀賞流暢的人物動畫多少彌補了故事的缺憾。製作預算沒有公佈，有人估計美金25個million，也有人說美金30個million，總之目前全球票房美金177個million。

里約大冒險 (Rio)
里約大冒險大概是Blue Sky第一部歌舞類型的動畫長片吧，歌舞到讓我覺得有點像是在看寶萊塢電影，故事結構同樣也很常見，常見到完全沒有意外可言，有著缺陷的主角陰錯陽差淪落到陌生的環境中，這陌生的環境恰巧是他出生的地方，遇見了性格完全不同的同類，一同經歷某些冒險，然後彼此萌生愛意，不過在故事高潮前都要來個互相吃醋來隱藏自己對對方的好感，不過當女主角發生危險時男主角當然義無反顧英雄救美然後過著幸福快樂的日子，影片有著Blue Sky一直以來的品質，可惜故事可以再多加強些。製作預算美金90個million，目前全球票房美金428個million。

憶世界大冒險 (Memory Loss)

台灣的第一部電腦動畫長片，由幻想曲製作，預算8000萬台幣(美金2.7個million)，跟上面幾部動畫的預算比起來，簡直不成比例(也凸顯了在台灣製作動畫的困難)，不過這並不能給這部貧乏的影片當作藉口，從某個角度來看，有錢做片子你就可以有高的品質，高的製作水準，可是不見得會有好看的影片，相反的，一部預算低的電影一樣可以感動人心，一樣可以很好看，想像這部影片有著高水準的角色動畫跟美麗的render，如果還是同樣的說故事方式，我還是不覺得它會吸引人，技術對我來說不是這部影片最大的問題，最大的問題在劇本與說故事上面，不過作為本土第一部電腦動畫長片，我還是鼓勵大家到戲院去看看。

丁丁歷險記預告片

2011-05-21T12:30:00.001+08:00

點擊上圖觀賞預告

what the...

今年度最受矚目的電影之一，丁丁歷險記：獨角獸號的秘密(The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn)，最近終於公布了預告片，之前大家一直揣測丁丁會是甚麼樣子的造型，現在我們終於可以看到這部影片超級寫實的風格，史蒂芬史匹柏會不會走上跟勞勃辛密克斯(Robert Zemeckis)相同的下場，迷上mocap然後製作出像火星需要媽媽或貝武夫這樣的影片，年底便知分曉。

這裡提供一些影片的背景資訊，史蒂芬史匹柏與丁丁歷險記的緣分始於拍攝法櫃奇兵的時候，當時許多影評將兩部作品相比，史蒂芬史匹柏也非常喜愛這部漫畫，認為丁丁其實就是小朋友版的印第安那瓊斯，在1983年的時候，史蒂芬史匹柏與丁丁歷險記的作者艾爾吉(Hergé)終於會面，艾爾吉並不喜歡之前已經翻拍的真人或是卡通版丁丁，他認為史蒂芬史匹柏才能將丁丁詮釋好，所以將拍攝權賣給史蒂芬史匹柏，計畫拍攝真人電影的改編，雖然當時CG或mocap都不在計畫內，但寫實的走向自此定調。

不過史蒂芬史匹柏並不滿意完成的劇本，所以繼續拍攝他的聖戰奇兵，之後陸續一些導演都對丁丁表示過興趣，包括大導演羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)，不過都沒有結果。2001年的時候，史蒂芬史匹柏再次表示對丁丁歷險記拍攝的興趣，並且打算結合電腦動畫技術，2007年的時候，終於正式宣布丁丁歷險記：獨角獸號的秘密的拍攝計畫，並且找來彼得傑克森(Peter Jackson)還有他的Weta Digital一起合作，在2008年的時候正式開始製作，預定今年耶誕節上映。

5個陳腔濫調的視覺風格

2011-05-18T00:20:00.002+08:00

另一篇Cracked.com上面的文章，5個討人厭的潮流讓所有影片看起來都一個樣(Annoying Trends That Make Every Movie Look the Same)，柯恩兄弟影片中特殊的色調，駭客任務裡凝結的子彈時間，這些藉由新科技創造出來的特殊視覺效果讓影片更加獨特，不過獨特指的是只有這一個人這樣做，之後的模仿者讓這些視覺效果變得陳腔濫調，下面是我們常看到的幾個範例：

#5.
影片類型從顏色的色調就可以判斷出來，像是恐怖片好像都要是藍色調，末日影片都要是灰濛濛的，影片如果發生在沙漠的話，好像都要是黃黃的，連室內都一樣，彷彿攝影機是透過一罐尿液在拍攝一樣，而玩弄真實與虛幻的影片都是綠色調，基本上，看預告片的色調你大概就知道這部影片的類型了。

這樣的技術稱做數位顏色校正(digital color correction)，在古早的時代，如果你希望你的影片看起來有一個特殊的色調，你需要費時費力地在拍攝當時，在燈光或是鏡頭上加上濾鏡，或是後製時讓影片曝光到你想要的模樣，這個過程很昂貴，所以通常只有那些真的知道自己在做甚麼的人願意多花這些功夫，或是他們有特殊的理由這麼作。

而現在，你只要點滑鼠幾下，你就可以讓你的影片很有這種藝術風味，柯恩兄弟雖然不是發明這個技術的人，不過他們的霹靂高手(Oh Brother, Where Art Thou)是第一部大量使用數位顏色校正的影片，至此之後，所有導演都變得懶惰，只期望用色調告訴觀眾這影片跟啥有關，而不是把劇本寫好。

The Ring

Saw

The Nightmare on Elm Street reboot

#4.
除了那些特意的藍、綠、黃或灰色調外，其他所有影片似乎都只需要藍色與橘色這兩個顏色而已，不光只是影片，連海報也是一樣。

這是怎麼做的呢？人的皮膚通常都是橘色調，基本上你直接在色輪上挑出橘色的對比顏色即可，就是這麼簡單。

#3.
超慢動作效果，或是時間速度變化效果(Ramping)，這個就不用多說了，你幾乎可以在所有動作片中看到這個效果，技術上是怎麼做的呢？基本上電影拍攝的時候不選擇一秒24格的拍攝方式，而是使用每秒48、96或是更高的格率(frame per second)，這樣一來拍攝出來的影片再用一般速度(24FPS)播放的時候，因為有更多的畫面，動作自然也就變成慢動作了，駭客任務(The Matrix)大概是讓這潮流一發不可收拾的元兇吧。

#2.
假紀錄片的拍攝手法，即使這部影片跟紀錄片一點關係都沒有，利用這項技術的主要概念就是，如果畫面技術拍得很爛的話，觀眾就會覺得很寫實，所以畫面不再讓你看清楚到底發生什麼狀況，而是讓你看不清楚，像是搶救雷恩大兵中粗粒子的畫面，像是古早新聞影片，手持攝影機晃動的效果等等，這其中許多是電影術發明以來一直想克服的技術缺陷，不過現在倒變成特殊效果在後製中特意加上，像是鏡頭正對光源造成的炫光現象(lens flares)，現代的攝影機鏡頭幾乎都有加上一層反光層特意避開這種效果，現在畫面想要有lens flares只能在後製加上了。

#1.
3D立體效果讓影片看起來更糟，由其是你看過阿凡達或是玩具總動員3之後，同樣的戲院，同樣一副眼鏡，再看過超世紀封神榜(Clash of the Titans)之後，連立體電影的超級推手傑佛瑞凱森柏格(Jeff Katzenberg)都想殺了這個影片格式，最糟糕的大概就是最後的氣宗The Last Airbender吧，2D的版本反倒好看許多，其中一個原因是因為這些影片並不是用立體攝影機拍攝，它們只是拍好之後再轉成立體的格式，這樣讓成本節省許多，不過卻讓畫面效果大打折扣，換來的是可以因此用3D效果大打宣傳，所以只要多花10到15 million，就可以賺500 million(Clash of the Titans的全球票房)，難怪許多人要這麼做了。

朋友

2011-05-15T22:55:00.000+08:00

朋友-(Friends/mononoke shima no Naki)，日本第一部電腦動畫長片，預計年底上映

The Amazing World of Gumball

2011-05-08T18:25:00.000+08:00

The Amazing World of Gumball據報導是卡通頻道歐洲企劃部(Cartoon Network Development Studio Europe)第一部通過製作的動畫影集，每集11分鐘，針對6~11歲的兒童，融合實景、2D與3D技術，生動有趣，創意十足，目前正在英國與美國上映中:

動畫短片欣賞 Cocoon

2011-05-03T21:21:00.000+08:00

法國學生Lucrece Andreae製作的剪紙動畫-Cocoon，同時這個連結的making-of也值得一看，點擊下圖觀賞影片:

短片欣賞 - Neomorphus

2011-04-26T01:00:00.001+08:00

位在巴西的Animatorio製作的一部動畫短片 - Neomorphus，它是Praepostere系列中的第二部，第一部可以在這個連結看到，這部偶動畫讓人直接聯想到奎氏兄弟的作品，同樣超現實的風格，同樣精緻而讓人充滿想像。

底下是幕後製作以及更多相關的連結:

Neomorphus官網
Animatorio官網

5個好萊塢的祕密

2011-04-23T01:00:00.015+08:00

5個好萊塢的祕密，讓你知道為什麼戲院裡有這麼多爛電影 5 Hollywood Secrets That Explain Why So Many Movies Suck，一篇精采又幽默的文章，如標題，今日的好萊塢變成一個沒有靈魂的票房機器，生產線上不斷生產出來的影片充斥著CGI與特效的畫面掏空著觀眾，智性與感性卻極端貧乏。

5. 劇作家不用想原創的點子

好萊塢的原創劇本非常少見，像是2000年這一年，票房前25名中有23部改編自既有的創作，全部都是冷飯熱炒，你可能覺得電影是創作，所以電影拍攝最初的點子應該是從劇作家來的，因為這位劇作家有個故事想說，然後才拍攝成電影，如果你以為好萊塢的電影是這樣做出來的，那你就大錯特錯了，在老萊塢，一部電影的點子通常都是從製作人(此人負責管拍電影的錢)來的，這個製作人可能心想，阿凡達這麼紅，看來大家很喜歡長得像貓的人物，那麼我們應該重拍霹靂貓吧，再加上幾個有名大明星的參與，將故事大綱定調，這時候才會去找劇作家開始動手劇本，換句話說，好萊塢劇作家的工作常常都只是填寫對白而已。

那麼那些劇作家的創作呢?有機會看到這些嘔心瀝血的創作搬上大銀幕嗎?別傻了，即便這個創作多麼地刻劃人性，感動人心，在好萊塢它們僅僅被當作spec script對待而已，spec script就像是試鏡，不管你的劇本多優秀，它只能替你爭取到替變形金剛4寫劇本的機會而已，有一些極少數的狀況能讓這些原創劇本出頭，不過這些劇本通常會被重新包裝成知名影片的系列，像是瞞天過海(Ocean's Twelve)或是終極警探2/3/4集的劇本其實都是原創的故事被重新改裝，所以如果你正在埋首一部鉅作的話，勸你省省吧，還不如想想神力女超人改編成電影可以怎麼掰。

4.為了國際市場，所有劇情都被簡化到腦殘的程度

所有好萊塢電影看起來都像遊戲一樣，一堆爆炸，一堆CGI的畫面，看這樣的電影讓人覺得自己像白癡，好萊塢之所以這樣做只是為了國際市場，所以必要將故事情節簡化到弱智的程度，這樣說當然不是指外國人都是傻蛋，而是當你的影片想要同時討好美國人，日本人，非洲人的時候，故事就不得不簡化，試想一部電影要是關於一個住在美國中西部的平凡人，生活中遭遇的特定事物與細膩情感，東方人能夠體會嗎?

不過有個狀況是所有國家的人絕對都能夠理解的，那就是看到一個人被一隻5層樓高的機器人追的時候，這人一定得跑吧，另外劇本中的精彩對話，常常會在翻譯中被稀釋掉，喜劇中特別跟文化有關的部分也不容易被外國人理解，這就是為什麼好萊塢為了國際市場喜歡將故事劇情簡化再簡化，最好的例子就是2012這部蠢片，它在美國境外可是賺了美金600多個million，那麼你說好萊塢會拍簡單還是複雜的電影呢?

3.製作中的電影常因很爛的理由被腰斬

"Development Hell"是指影片在前期發展中那段不明又混沌的階段，很多影片可能在媒體上短暫傳了一陣子然後就永遠消聲匿跡，有些可能是因為客觀的理由不得不停止繼續發展這部影片，有些則是特意被活埋，你知道嗎，好萊塢那些片場每年買下的劇本是實際拍攝出來影片的10倍之多，這意謂許多故事根本永遠不會被拍成，為什麼呢?只因為這些片場一旦擁有了這些故事的拍攝權，別人就不能拍，像外星人E.T，駭客任務，黑色追緝令這些影片，要是那些劇本沒有被轉手買下來的話，我們可能永遠不會在大銀幕上看到這些電影，那些劇本還跟其他無數不見天日的劇本一樣，堆在角落積灰塵。

劇本不見天日的理由有許多，另外的例子是迪士尼在90年代買下許多關於曲棍球的劇本，為什麼呢?只因為它們正有製作一部跟曲棍球有關的影片，不許其他影片製作相關的題材。片廠不只囤積劇本，有時拍好的影片也故意不上映，像是之前The Fantastic Four有拍過一部超低成本的改編電影，但完全沒有上過院線，只因為片場想要繼續保留拍攝權，還有像Weinstein在Miramax的時候，最惡名昭彰的是買下美國境外的影片，然後無限期地拖延上映時間，目的只是跟迪士尼要紅利的策略而已，像是李連杰跟甄子丹合演的Hiro就被他買下來，不過在美國拖了兩年都不上映，幸好因為昆汀塔倫提諾的介入，影片才得以重見天日。

2.分級制度惡搞

在電影分級上面，很多影片被MPAA編成NC-17，NC-17是美國的限制級影片(比限制級R更限制)，你不可能在電視上看到，因為電視網拒絕放NC-17的影片，很多連鎖戲院也不放，你家旁邊的出租店可能也租不到，影片被標成NC-17，除了代表這影片是限制級外，也等於替這影片判了死刑，因為目前為止，還沒有一部NC-17的影片票房超過美金20個million，如果把美國舞孃這部影片排除的話，更沒有一部NC-17的影片票房超過美金12個million(為了做比較，你可以想像一下，像地球戰場這種超級大爛片都可以隨便賺個美金30 million)，所以大片廠把持的MPAA手上有這個王牌的時候，你覺得他會拿來幹嘛，當然就是拿來搞獨立製作的影片，讓獨立製作不會成為對手，他們的電影出現幾句髒話就會變成NC-17，而要是有大片場撐腰，即便影片出現明顯的性愛(南方公園電影版)，也頂多被標成R級。

1.周邊商品化助紂為虐

憑什麼皮克斯的汽車總動員(Cars)可以拍第二集?你可能會問，Pixar有那麼多影片可以拍第二集，為什麼是這部皮克斯評價最差的影片呢?答案是50億美元，光Cars的週邊商品就替迪士尼賺了至少50億美元，這還只是兩年前的數字，而像UP這部影片，有著非常棒的評價，反倒在上映前讓Pixar的股價往下掉，華爾街(那些搞次貸風暴的傢伙)認為缺少週邊商品會影響這部影片的票房成績，有些人甚至認為沒有玩具的動畫不成動畫，全球影片週邊商品的規模有1300多億之大，當然大家都想分一杯羹，對片場來說，搞周邊也是筆穩賺不賠的生意，因為他們不用自己去做或賣這些玩具，他們只需要將這個權利賣給玩具製造業者，萬一玩具不賣錢，損失的是玩具業者，不是片廠，牽涉到龐大的金錢利益，這就是為什麼常常是週邊商品主導了影片，影片反倒成為周邊商品的廣告，電影人的貞操何在啊?

另外則是置入性行銷(product placement)，在好萊塢，特定產品的行銷人員可以取得劇本，跟劇作家開會，甚至寫特定的台詞，所以即使多麼不合理，你總是可以在影片中看到各式商品，為了錢，電影人出賣自己的靈魂，這種狀況你只會在未來的影片中愈見愈多，這就是為什麼戲院中有這麼多爛電影。

以上文章摘要跟電影創作有關，剛好在Cartoon Brew也看到一個漫畫，關於電腦動畫電影的劇作，同樣諷刺好萊塢創意的貧乏。

Meindbender 動畫作品

2011-04-17T16:32:00.000+08:00

Meindbender是瑞典的一家動畫公司，一開始他們製作了一部動畫短片，實驗如何用Maxwell Renderer做出像是偶動畫中黏土那樣的特殊質感，結果讓他們非常滿意，他們將影片放到網路上，接著許多機會因此降臨，其中之一是Cartoon Network委託他們製作一系列的商標短片，下面是最近的一部作品，不光只是視覺，動畫，設計的趣味也都絕佳，這個連結有更多的資訊。

下面是其他Meindbender為CN製作的短片:

這個則是Meindbender一開始實驗的短片:

如何看待批評

2011-04-09T22:31:00.000+08:00

推薦一篇短文，Accepting critique like a pro - 像專業人士一般接受批評，動畫從業者每個人都是藝術家，每個人都有自己獨特的品味，要接受別人的意見有時相當困難，不過在專業領域中這卻是必要的，這篇文章針對一般動畫團隊中的製作人員，不過它同樣也適用於導演或是替雇主拍片的動畫人(或電影人)，下面是幾個重點:

1. 別將批評太個人化
要記住，批評都是針對影片，而不是個人，除非給你批評的那個人特別沒人性，否則他們都是想讓影片更好，並無意攻擊你的個人缺陷。

2. 試圖了解給你批評的人的背景
跟非專業人士溝通最大的問題是你們用的語言完全不同，對方可能只會說，嗯，這跟我想像的不大一樣，不過這樣的批評基本上沒有任何用處，所以盡量讓對方更具體地說出他的感受，或是提供對方可以選擇的建議。

3. 問問題
光靠語言溝通來傳達意念非常困難，一張圖畫勝過千言萬語，或是問許多問題，在完全搞懂對方的意思後再繼續前進。

4. 記錄下這些批評
你或許覺得你可以記住所有導演說的話，事實上是，你沒辦法，所以一定要用文字記錄下對方給的批評。

5. 快速地更正
這裡快速的意思是當導演還在你的位子上時能夠快速地做出更正，沒有比現場修正到符合導演想法更有效率的。

6. 像男人一樣扛下這些批評
或是說，像女人一樣扛下這些批評，更正確地說法是，像專業人士一樣扛下批評，專業的人對自己的作品有信心，他們不會落入莫名地防衛心態或是變得情緒化這些陷阱之中，每個動畫人都應該要有這樣的心態，正面地看待批評，如果你不喜歡這些批評，那麼你還是有個人影片這個管道可以抒發，不是嗎。

短片欣賞 "小男孩與野獸" The Little Boy and The Beast

2011-04-04T16:43:00.000+08:00

小男孩與野獸 (The Little Boy and The Beast) - Studio Soi的另一部短片，跟它另一部奧斯卡提名的動畫短片The Gruffalo一樣，贏得無數獎項，包括上海電視節的最佳外語動畫金獎，希望不久可以見到整部完整的影片。

美國次貸危機動畫與幕後黑手

2011-04-01T08:00:00.002+08:00

The Crisis of Credit Visualized (美國次貸危機短片)是Vimeo上面點擊率最高的動畫之一，利用簡單的動畫表現與視覺風格，它深入淺出地介紹次貸風暴的前因後果，值得一看 (含中文翻譯):

與它呼應的是本屆奧斯卡最佳紀錄片得主 - Inside Job (台譯:幕後黑手)，同樣也是關於金融風暴的主題，藉由相關人士的訪談，你能夠更鉅細靡遺地認識風暴幕後的真相，知道那些人如何從風暴中獲得巨大利益卻還能全身而退，同樣非常具有教育意義，下面是預告片:

週末短片欣賞 - Jean-François

2011-03-25T23:47:00.001+08:00

火星需要媽媽票房滑鐵盧

2011-03-15T01:02:00.001+08:00

上個周末動畫圈最大的新聞應該是火星要媽媽 (Mars Needs Moms)的票房成績了，這部勞勃辛密克斯(Robert Zemeckis)執導的影片在2,440個3D立體戲院，其中包括200個IMAX廳上映，預算150個million的影片，即便有著3D電影的高票價，首周末卻只賺進6.8個million，號稱有著最尖端科技的動作捕捉系統，再加上最夯的3D立體效果，結果是一部Nikki Finke稱作"史上最賠錢的影片"，這給那些擁抱3D立體電影以及motion capture的人甚麼啟示呢?

製作這部影片的公司- 打著performance capture旗幟的Imagemovers Digital則根本早已人間蒸發，相對的，Rango (飆風雷哥)上映第二周，這部預算135個million的動畫目前累積票房85個million，糯米歐與茱麗葉 (Gnomeo and Juliet)目前上映一個月，累積票房133個million，這些較"傳統"的電腦動畫影片顯然成績都比火星要媽媽亮眼得多。

2011年動畫長片一覽 Part II

2011-03-12T16:27:00.000+08:00

今年除了這篇文章中介紹的動畫長片之外，預料也會有許多獨立製作冒出來，下面是幾部已經有預告的影片。

野蠻人羅納 (Ronal the Barbarian) (丹麥)
這部丹麥的動畫長片野蠻人羅納 (Ronal the Barbarian)，由一家成立不久的公司Einstein Film製作，右邊連結的這篇文章有更詳細的介紹，RONAL THE BARBARIAN Brings Babes, Balls And Muscles To 3D!。

O Apóstolo (西班牙)
一部偶動畫技術製作的動畫長片，據說是西班牙第一部預算高達9.6個million的動畫影片，由Shoreline Entertainment製作，這個與這個連結有更多資訊。

佛陀：美麗的紅色沙漠 (Buddha: Akai sabaku yo! Utsukushiku) (日本)
這部動畫改編自大師手塚治虫的漫畫作品，影片將以三部曲的形式推出，據說光第一部就花費10億日圓製作，同時也請來許多知名演員配音。

追逐繁星的孩子 (Children Who Chase Lost Voices from Deep Below) (日本)
新海誠最新的作品，也是目前為止他製作的影片中最長的一部。

Koochie Koochie Hota Hain (印度)
一部寶萊塢的動畫長片。

Orla Frøsnapper (丹麥)
另一部丹麥製作的動畫長片。

電子產品的故事

2011-03-06T13:28:00.098+08:00

當全球沉浸在ipad2的熱潮中，讓你也蠢蠢欲動的時候，你該冷靜想想，你真的需要"使用"它嗎？還是只是hype讓你想"擁有"它，這些3C商品不管自稱有多綠，被製造出來的時候消耗了多少的能源，被丟棄的時候又製造了多少汙染，只是因為你買了它，而這也正好是那些企業想要的，盡快推出新產品，讓你將舊產品丟棄(不管你願不願意)，不管這些3C商品看起來有多潮，它們都是designed for the dump。

企業要你沒幾個月就將商品淘汰，好讓他們可以持續賺錢，他們怕領著低工資的中產階級消費不起這些商品，為了壓低價格，所以將原本屬於自己國家勞工的工作都外包到薪資更加低廉的第三世界國家，而這些國家的承包企業也最不在乎將成本外部化(externalize the cost of production)，當這些本地企業主向白人誇耀自己生產成本可以壓得多低的同時，他沒讓大家知道的是他將原本自己應該負擔的成本都外部化了，在自己賺錢的同時，他們省下提升設備安全性的預算，或是拒絕支付員工超時工作應該負擔的錢，讓員工自行吸收這些健康成本，他們省下減低汙染設備需要的預算，將廢棄物排放到環境中，讓所有人負擔這些環境成本。

這一切最大的受益者是誰，就是那些死前喊沒錢，死後留下大批遺產的企業主，你呢，只是接受媒體與行銷的洗腦，買呀買，不過你該仔細想想，買下這些商品的同時，事實上你也是在鼓勵這樣的模式，而設計師們，你們的創意應該放在設計更耐用，更有更新彈性的商品上頭，而不是只把環保當作廣告的假綠商品上啊。

the Oscar goes to...

2011-02-28T12:30:00.005+08:00

83屆奧斯卡金像獎揭曉，下面是得奬者：

最佳動畫長片：
玩具總動員 3 (Toy Story 3)
導演：李安克里奇 (Lee Unkrich)

最佳動畫短片：
失物 (The Lost Thing)
導演：安得魯魯西曼 (Andrew Ruhemann)與陳志勇 (Shaun Tan)

另外這些也是我們必需要知道的得獎者：

最佳美術指導：魔境夢遊 (Alice In Wonderland)
藝術指導: Robert Stromberg/場景佈置: Karen O'Hara

最佳視覺特效：全面啟動 (Inception)
Paul Franklin/Chris Corbould/Andrew Lockley/Peter Bebb

最佳原著劇本：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
劇作：David Seidler

最佳改編劇本：社群網站 (The Social Network)
劇作：Aaron Sorkin

最佳導演：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
導演：湯姆胡柏 (Tom Hooper)

最佳影片：王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech) (同時也贏得另外3個獎項)
製作人：Iain Canning/Emile Sherman/Gareth Unwin

完整得獎者名單在這個連結，恭喜這些得獎者。

讀者票選奧斯卡得獎者

2011-02-27T22:27:00.002+08:00

台北時間明天一早你就會知道今年奧斯卡獎落誰家，下面是這個禮拜各位讀者票選最佳動畫長片與最佳動畫短片的結果：

最佳動畫長片：
馴龍高手 (How to Train Your Dragon)

最佳動畫短片：
日與夜 (Day and Night)

83屆奧斯卡金像獎投票

2011-02-23T18:00:00.002+08:00

一週後(台北時間28號白天)奧斯卡金像獎即將在洛杉磯揭曉，相信提名的這三部動畫長片大家都看過了，5部動畫短片你也可以在這個連結看到完整的動畫，這邊你可以替你喜歡的影片投下自己寶貴的一票，投票在台北時間27日結束。

PollPub.com Vote你最喜歡下列哪部動畫長片

PollPub.com Vote你最喜歡下列哪部動畫短片

三部動畫短片欣賞

2011-02-22T05:00:00.000+08:00

視覺風格是導演表現個人vision的要素之一，視覺風格讓影片顯得不一樣，雖說媒材主導了部份視覺走向，不過風格讓導演不受媒材的拘束，不管是偶動畫/電腦動畫/或是手繪動畫都一樣，下面三部風格各不同的三部作品，你都可以看到導演個人特殊的詮釋，所以，找到你自己的風格吧，這是製作一部動畫影片時凌駕技術，媒材最重要的要素。

The Backwater Gospel (背水福音)
位於丹麥的The Animation Workshop出品的動畫短片，如插畫般高反差的視覺風格，無疑是所有Animation Workshop中最引人注目的作品。

The Saga Of Biorn (拜翁傳奇)
同樣是維京人，你看過寫實造型的貝武夫(Beowolf)，妳也看過風格化的造型搭配寫實render的馴龍高手(How to Train Your Dragon)，The Saga Of Biorn (拜翁傳奇)不但造型風格化，render也有自己獨特的風格，對身為觀眾的你而言，哪一種對你有吸引力呢？

The Arctic Circle (極圈)
另一所學校，加拿大的Sheridan College校友的作品，雖然這部偶動畫跟上面兩部有著不同的製作技術，不過美術風格凸顯出這部影片，而非它的技術。另外這個連結是Kevin Parry，這部動畫的導演的個人部落格，有一些幕後製作，值得參考。

週末短片欣賞 - 外界 (The External Worlds)

2011-02-12T22:27:00.000+08:00

大衛歐瑞立(David Oreilly)，製做過女神卡卡以及U2的音樂錄影帶，個人獨特的動畫風格在Please Say Something這部動畫短片中充分體現，上面是他最新的動畫短片 - 外界 (The External Worlds)，接連得到渥太華國際影展與日舞影展等等獎項，非常非常棒。

延伸閱讀:
David Oreilly個人網站

先知 (The Prodigies) 預告

2011-02-09T21:59:00.002+08:00

點擊上圖進入影片連結

先知 (The Prodigies)，一部法國的動畫長片，由電視影集Galactik Football的導演Antoine Charreyron執導，預計今年5月上映。

為什麼3D影片永遠不會work？

2011-02-08T00:50:00.005+08:00

華特墨奇 (Walter Murch)，好萊塢傳奇剪輯師/音效設計師(現代啟示錄/英倫情人/冷山)，寫給知名影評人羅杰艾伯 (Roger Ebert)的一封信中提到對立體電影的看法，下面是一些摘要：

為什麼會說3D影片永遠不會work？3D電影跟一般電影比起來較灰暗，戴著立體眼鏡讓人感覺電影畫面較小，即便是在Imax這樣大銀幕的戲院也是一樣，另外3D電影水平移動的畫面要比一般影片更容易產生畫面閃動(strobe)的現象，這大概是因為人腦會去特別注意畫面上物體邊緣的關係，要是邊緣愈引人注意，strobe的效果就會愈早發生。

上面這些都是理論上可以解決的技術問題，不過有一個本質的問題是3D影片永遠解決不了的，那就是convergence(聚合作用)/focus(聚焦作用)這個問題上，人類經過幾百萬年的進化，當眼睛看東西的時候，兩眼聚合與聚焦都是在同一個平面上，在戲院看電影的時候，我們會將視覺聚焦在幾10公尺的銀幕上，不過在看3D影片的時候，當眼睛將焦距定在銀幕上，眼睛聚合動作卻因為不同3D效果的關係，時而近，時而遠，人眼經過幾百萬年的演化，完全不是為了這樣的視覺效果設計的，所以腦袋因此需要花更多精力去面對這樣的畫面，這就是為甚麼有些人看3D影片會覺得頭痛，甚至想吐，這是任何3D技術都解決不了的問題。

因為這個本質上的問題，3D影片沒辦法跟2D影片一樣使用快速剪接的手法，因為電影跳到另一個鏡頭的時候，人眼需要短暫的時間調整聚合的角度。

電影不管是時間上或是空間上都是一種幻覺，一種產生在頭腦內的幻覺，弔詭的是，3D影片跟那些在戲院裡灑水所謂的4D電影一樣，卻企圖給你一個"實在"的空間感，忽略了電影本質上幻覺的特性。事實上好的故事超越物理的限制，反而讓觀眾更能感受空間的無限與多層次。

3D電影既灰暗，畫面感覺又小，影像也容易閃爍，又會讓你頭痛，更重要的是，票價又貴，所以問題在，多久大家會認清這些現實，不再看3D影片?

文章來源:
Why 3D doesn't work and never will. Case closed.

皮克斯25歲生日

2011-02-03T02:36:00.018+08:00

今天是Pixar的25歲生日，在1986年2月3號的這一天，史蒂夫賈伯斯(Steve Jobs)花了美金10個million (加上通貨膨脹大概是今日美金19個million，台幣$5億5千萬)，從喬治魯卡斯(George Lucas)手上買下這個電腦部門，並且以當時他們推出的電腦產品-Pixar Image Computer為名，成為今日我們熟知的Pixar，這一千萬美金其中一半付給喬治魯卡斯，另一半則是Pixar的初期資本，當時大概沒人會想到25年後這家公司一部電影就可以賺100倍史蒂夫賈伯斯一開始丟下去的錢。今年預期將會有許多25週年的慶祝活動。

傑洛史卡夫 (Gerald Scarfe) 經典回顧

2011-02-01T00:30:00.000+08:00

Gerald Scarfe經典的插畫，Pink Floyd The Wall

傑洛史卡夫(Gerald Scarfe)是何許人物?如果你聽搖滾樂的話，上面這張插畫對你應該不覺陌生，這是1982年平克佛洛伊德的MTV電影-迷牆(Pink Floyd The Wall)的封面，Gerald Scarfe是這張插畫的作者，他同時在這部Alan Parker執導的電影中製作了15分鐘的動畫(下面youtube影片)，除了這些前衛的作品之外，Gerald Scarfe畫政治漫畫，也做舞台設計，他也曾在迪士尼的大力士(Hercules)中擔任production designer(美術總監)的工作，Hercules的人物設計因此有他獨特的個人風格，跟其他迪士尼的設計有著迥異的差別，下面是迷牆之中的幾段動畫:

延伸閱讀:
Gerald Scarfe官方網站
Gerald Scarfe on wiki
Gerald Scarfe interview

83屆奧斯卡金像獎入圍名單

2011-01-25T23:10:00.004+08:00

本屆奧斯卡金像獎的提名名單出爐，下面是提名最佳動畫長片的三部影片:

馴龍高手 (How to Train Your Dragon)

魔術師 (The Illusionist)

玩具總動員 3 (Toy Story 3)

玩具總動員 3 同時也入圍了最佳影片，最佳改編劇本以及最佳音效剪輯，個人認為它贏得最佳動畫長片的機率最大。

最佳動畫短片的入圍者有:
日與夜 (Day and Night)

汙染吧 (Let’s Pollute)

馬達加斯加日記 (Madagascar, A Journey Diary)

咕魯牛 (The Gruffalo)

失物 (The Lost Thing)

(土豆影片如無下載，請按瀏覽器reload鍵)

最佳影片入圍者有:
黑天鵝 (Black Swan)
燃燒鬥魂 (The Fighter)
全面啟動 (Inception)
性福拉警報 (The Kids Are All Right)
王者之聲：宣戰時刻 (The King's Speech)
127小時 (127 Hours)
社群網戰 (The Social Network)
玩具總動員 3 (Toy Story 3)
真實的勇氣 (True Grit)
凍死骨 (Winter's Bone)

金像獎頒獎典禮將在2月27號舉行，其他所有獎項的入圍者名單在這個連結: Link

2011年動畫長片一覽

2011-01-21T00:10:00.001+08:00

Here comes 2011，之前一篇post回顧了去年的影片票房，那麼今年有什麼新的動畫電影上映呢?下面是這些有可能締造票房紀錄的候選人，依據美國上映時間排列，點擊圖片有更多相關資訊：

Gnomeo and Juliet (糯米歐與茱麗葉)
上映日期：2011年2月
這部由正金石影業發行的電影由史瑞克2的導演執導，配樂者是音樂才子艾爾頓強，這部影片得以完成也歸功於他的奔走，預告片看起來是部有趣的動畫影片。

Rango (飆風雷哥)
上映日期：2011年3月
一個通俗的故事，一位平凡不過個性獨特的主角誤闖入一個惡勢力掌握的純樸地方，然後帶領村民打倒壞人，這部是特效大咖ILM的第一部全CG動畫長片，製作則在新加坡的分公司完成，有點意馬business model的味道。

Hop (跳跳兔)
上映日期：2011年4月
真人電影與CG角色的混合影片，這隻兔子怎麼看起來這麼熟悉，呆版的設計完全沒有任何風格可言，喔，原來拍的人是Alvin and the Chipmunks同一位導演，難怪了，影片會怎樣你大概可以想像得到。

Mars Needs Moms (火星要媽媽)
上映日期：2011年5月
又是另一部勞勃辛密克斯用他所謂最尖端科技的數位真人表演動態捕抓系統拍攝的影片，可惜製作這部影片的ImageMovers Digital已經資遣所有員工，預計在今年正式倒閉。

Kung Fu Panda 2 (功夫熊貓2)
上映日期：2011年5月
DreamWorks賣座的熊貓影片要是沒有續集那真的就見鬼了，短預告中看不出甚麼劇情，不過新的角色出現是絕對少不了，讓我們且看DreamWorks這另一隻金雞母是否能夠在票房上締造更上一層樓的成績。

Cars 2 (汽車總動員 2)
上映日期：2011年6月
常批評DreamWorks猛出續集影片的Pixar看來也落得一樣的作為，Cars當時上映雖然票房上沒有能突破前輩的成績，不過周邊商品的超熱賣倒是替Cars爭了一口氣，緊接著功夫熊貓2後上映，同是續集影片的這兩部被拿來比較是在所難免的。

Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記)
上映日期：2011年7月
Winnie the Pooh是迪士尼官方宣稱的第51部動畫長片，迪士尼的一些手繪動畫師大咖像是Andreas Deja或是Robert Lopez都參與了這部長片的製作，跟其他炫目刺眼的影片比起來，這部清新的風格反倒讓人耳目一新。

Rio (里約大冒險)
上映日期：2011年8月
冰河歷險記的製作團隊Blue Sky Studio出品的另一部影片，導演是巴西出生的Carlos Saldanha，對他來說，詮釋這一個跟巴西有關的故事是再適合不過。

The Smurfs (藍色小精靈)
上映日期：2011年8月
繼加菲貓，Alvin and the Chipmunks這些原本耳熟能詳的2D卡通人物被搬上大銀幕後，藍色小精靈這個5/6年級生熟悉的角色藉CG還魂也不讓人意外。

Puss in Boots (靴子貓)
上映日期：2011年11月
受歡迎的史瑞克系列影片創造出另一個鮮明的角色- Puss in Boots (靴子貓)，這部影片以他為中心，敘述他在認識史瑞克前的故事，至於故事是否跟鵝媽媽故事集中穿長靴的貓有所關連就不得而知。

Happy Feet 2 (快樂腳 2)
上映日期：2011年11月
...，一部跟企鵝有關的續集影片。

Arthur Christmas (聖誕快遞)
上映日期：2011年11月
這部是英國的Aardman Animations跟Sony Pictures Animation合製的動畫長片，跟其他耶誕賀歲片不一樣的是，這部影片的主角不是Santa，而是他的兒子-Arthur Christmas。

Alvin and the Chipmunks: Chip-Wrecked (鼠來寶 3)
上映日期：2011年12月
是的，另一部耶誕賀歲片。

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (丁丁歷險記)
上映日期：2011年12月
史蒂芬史匹柏的法櫃奇兵跟比利時漫畫丁丁歷險記的特殊關係，讓他在1983年丁丁的創造者Herge過世後取得電影改編權，這部是他跟Weta(魔戒製作團隊)合作的影片，跟Mars Needs Moms (火星要媽媽)一樣，使用最尖端科技的數位真人表演動態捕抓系統拍攝。

Bunyan and Babe (邦楊和藍牛)
上映日期：未定
這是一部民間傳說改編的獨立製作影片，只知道是由CG角色主演的真人電影，沒有太多關於這部影片的畫面，不過單從海報看來，實在不怎麼吸引人。

除了上述這些動畫長片或是混有CG角色的真人電影之外，2011年還有許多部影片勢將造成轟動，像是下面這些：

Sucker Punch (殺客同萌)
上映日期：25th March 2011
300以及Watchmen的導演Zack Snyder最新的電影。

Green Lantern (綠光戰警)
上映日期：17th June 2011
這是一部由DC Comics漫畫改編的電影，故事關於一位地球人加入一群稱作Green Lantern的太空遊俠，打擊壞蛋，也獲得其他成員尊敬的故事，原本打算找Jack Black來演，不過劇本後來演變成這個比較正經的版本。

Transformers: Dark of the Moon (變形金剛3)
上映日期：July 1, 2011
這是變型金剛系列的第三集，故事關於甚麼呢?大概跟前兩集一樣，一點都不重要，超級花瓶Megan Fox不會繼續演出可能會讓影片少了許多觀眾。

Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2 (哈利波特：死神的聖物Ⅱ)
上映日期：15th July 2011
哈利波特系列的最後一部電影，沒完沒了地拍了10年，終於要結束了。

Hugo Cabret (雨果的祕密)
上映日期：9th December 2011
改編自暢銷小說-The Invention of Hugo Cabret的一部魔幻冒險電影，這是馬丁史柯西斯第一部拍攝的立體影片，很有可能接下哈利波特的棒子，持續這類魔幻風潮。

Super 8 (超8)
上映日期：未定
這部電影因為保密的關係沒有太多劇情透露出來，預告片也沒有太多線索，只知道從Area51出來的一輛火車出軌，一個力大無窮的主角因此逃脫，謠傳有可能是另一個外星人的故事，也有謠傳主角是實驗失敗結果下的8位超人，不管如何，這部J. J. Abrams跟史蒂芬史匹柏合作的影片應該會是今年最沸沸揚揚的影片之一。

The Gruffalo 幕後製作

2011-01-16T22:56:00.000+08:00

The Gruffalo是部在1999年出版的英國童書，在2000年時成為當年度最暢銷的繪本，同時也獲得許多獎項，之後陸續改編成舞台劇或是出版有聲書，2009年的時候拍成動畫影片，這部30分鐘長的動畫由德國的Studio Soi製作，跟它的原著一樣，不斷獲得影展獎項，包括安錫動畫影展以及英國金像獎，當然也獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，下面是它的幕後製作與影片：

延伸閱讀：
Chez Soi (法文，"家"的意思)，Studio Soi的部落格，有更多關於影片的美術設計，製作過程等等，值得你花上整個禮拜的時間好好瀏覽。
Studio Soi的face book

3D立體電影與2010年電影產業回顧及展望

2011-01-12T23:00:00.020+08:00

回首去年(2010)的電影產業，雖然整體票房收在10.5個billion這個高點，不過這一年的觀影人數卻也創下自1996年來的新低，跟去年比起來，到電影院看電影的人數掉了5.4個百分比，那麼為什麼整體票房還會這麼高呢？相信你猜得到，沒錯，因為3D立體電影的高票價拉高了整體票房收入，電影平均票價從2009年的7.46美元漲到7.85美元，感謝3D電影，在經濟不景氣的環境之中，看部電影不但沒有比較便宜，反倒漲了0.39美元。

自從看到阿凡達的80%票房收入從3D立體電影賺來後，大家似乎都以為3D電影即將改變電影產業，拯救低迷的電影院票房，戲院被迫增設3D投影系統(然後順勢提高票價)，片場競相拍攝立體電影，一片3D榮景，可是事實是這樣嗎?從新低紀錄的觀影人數即可見端睨，立體電影不但沒有帶來更多人潮，從阿凡達以降，一部電影從3D立體戲院賺到的票房比例一個比一個低，即便是像環球影業的神偷奶爸(Despicable Me)這樣受歡迎的影片，也僅能維持在45%的比例而已。

3D立體電影票房愈來愈差，一方面因為阿狗阿貓片都出立體版本，在3D戲院看到爛片的機率增高，觀眾自然對選擇影片會更加警慎，尤其是得花更多錢買電影票的時候，試想，無厘取鬧3D (Jackass 3D)這種影片值得你多花5塊美元到立體戲院看嗎?另外則是立體電影本身技術的限制，戴著眼鏡看電影本來就是個奇怪的方式，很多人戴立體眼鏡會產生暈眩或根本感受不到立體效果，對許多家庭電影或是動畫片而言，要小朋友安靜地戴著眼鏡看電影更是難上加難，小朋友可能花更多時間玩這些眼鏡，許多人已經開始質疑，所有影片都值得到立體戲院去看嗎?

3D立體電影顯然也不是影片賺錢的唯一要素，2010年票房最高的前5名影片有3名根本沒有發行立體版本(鋼鐵人2(Iron Man 2)／暮光之城3(The Twilight Saga: Eclipse)／全面啟動(Inception))，3D技術並不是唯一可以吸引觀眾進戲院的要件。

雖然2010年觀影人數創下新低紀錄，不過美國境外票房成績則驚人地成長了20個百分比，像是時代華納，境外票房就替它賺了2.92個billion，順道一提，華納也是去年最賺錢的片廠（連續3年蟬聯冠軍），第二名是派拉蒙，接著是福斯影業，然後才是迪士尼。

3D電視方面，因為研發生產所需的時間，它還是趕在3D電影退燒之際來個馬後炮，跟往常一樣，製造商不斷放出熱賣的消息，事實上3D電視的銷售狀況低到出乎這些廠商的預料之外，從調查結果你就知道為甚麼3D電視的銷售始終低迷，有83%的受訪者不認為3D電視的技術已經進步到讓他們願意掏出荷包，60%的受訪者表明他們不會多花錢買一台電視只為了3D效果，31%的人則認為3D根本沒有替影片多增加任何娛樂效果。

3D電視銷售欠佳一方面因為高昂的價格，另一方面則因為缺乏立體影片可以播放，許多人買立體電視是為了收看體育節目，不過大部分的電視台根本還不知道如何應用立體技術來拍攝體育競賽，另外立體眼鏡的銷售也沒有達到廠商預期的1對2目標(一台電視能同時賣出2副立體眼鏡)，2010年賣出的立體電視大概只有2到3個million，以新技術而言，相對之下，內建上網功能的電視倒是賣了27個million。

不管怎麼樣，2011年還是會有許多3D電視出現在市面上，這些跳梁小丑最終會給3D熱潮畫下句點，我認為2011會給影視界實際的衝擊在網路電視(internet TV)的發展，streaming的影片非常有可能像是MP3終結唱片行一樣，不但讓上戲院的觀影人數掉到更低點，甚至可能終結掉上電影院看電影這樣的習慣，現在只缺一個網路電視界的itune，2011年將是關鍵。

延伸閱讀:
Attendance Crumbles in 2010
2010 A Terrible Year For Movie Attendance
Should Studios Slash Number Of 3D Pics?
3D at the Box Office: Down, Down, Down
Report: 3DTV sales to more than double in 2011
3D TV Not Growing as Fast as TV Makers Expected in 2010, but Will Become Mainstream by 2014, with 90 Million+ Shipments
NPD: 3DTV Sales So Far A Bust (But That May Change As Decent 3D Content Is Produced)
3DTV Sales Forecast Dwarfed by Internet TV

Art Collection + Design 動畫專題

2011-01-06T01:10:00.019+08:00

這期的藝術收藏+設計雜誌(Art Collection + Design)特別企劃了一個跟台灣動畫產業相關的專題，訪問了國內部分動畫公司與作品，筆者也在專題中撰寫了一篇關於產業生態的文章，對台灣動畫有興趣者建議買一本來讀讀。

UPDATE:

文章中簡單的提到一般動畫的製作流程，不過我竟然遺漏了一個重要的階段 - character set up，下面補充上：

電腦動畫的製作流程:

每種類型的動畫影片製作流程均不盡相同，一部全CG的動畫影片製作程序跟一部真人電影中的動畫特效製作流程也會有所出入，下面是一般全CG電腦動畫的製作流程，同時簡述影片從開始到結束，各階段的專門工作:

1.劇本 (script): 一部完整的影片一開始都從一個構想起頭，之後有了故事大綱，然後發展到有角色對白的完整劇本，這個階段是整部影片最重要的階段。
2. 故事版 (story boards): 這是整部影片視覺化的第一個階段，storyboard artist (或story artist)用像漫畫一樣的形式將文字故事用鏡頭語言表現出來，依據不同的製作目的，story artit的工作內容也不太一樣，像是在廣告之中，storyboard artist基本上只是將導演的想法圖像化而已，不過在動畫長片之中，story artist不光只是根據劇本繪製鏡頭畫面，也需要設計對白，構想故事等等。
3.美術設計 (visual development): 設計師根據導演指示，依據要求的風格設計故事之中需要的人物，背景，道具等等。
4.建模 (modeling): 人物，場景或是道具設計好之後，建模師根據設計圖在3D軟體之中將這些物件塑造出來，modeler就跟雕刻師一樣，只是工作的介面是電腦。
5.貼圖與材質 (surfacing): 有了模型之後，人物外觀只是樸素的平面，這時需要賦予模型材質或是紋理，材質繪圖師用不管是手繪或是photoshoing的方式來製作這些貼圖。
6.場面配置 (layout): 這是整部影片3D化的第一步，layout artist根據故事版設定每一個鏡頭的攝影機與人物的走位，他的工作就像是真人影片中的攝影師一樣。

7.動畫控制(character set up):不管稱作set-up或是rigging，角色模型完成後，character TD需要替這些角色設置控制器，動畫師才能製作動畫，如果將動畫師比喻成傀儡師的話，那麼製作偶的控制線絲的人就是character TD。

8.角色動畫 (character animation): 角色動畫師製作影片中人物的表演，他像是傀儡師一樣操縱虛擬角色的演出，賦予角色生命。
9.燈光 (lighting): 一個鏡頭動畫完成後，燈光部門便接手，燈光部門的責任不光只是將場景打亮而已，藉由燈光，也可以影響觀眾的情緒，用來幫助說故事。
10.特效 (effects): 影片中出現的爆炸，火花，液體等等這些傳統上會花費許多時間與人力的效果都需要用物理模擬的方式製作。
11.算圖 (rendering): 每個鏡頭完成都有了動畫，也都打燈完成之後，每一格畫面都需要由電腦作最終的繪製，這個階段稱之為算圖。
12.合成 (compositing): 合成這個階段將陰影，反射等等這些算出來的不同的圖層，經過調整之後，疊合成最終畫面。
13.剪輯 (editing): 一般真人電影的製作之中，剪輯部門挑選適當的表演與鏡頭，依據導演說故事的方式將鏡頭排列組織起來，接合成完整的影片，不過在動畫的製作之中，鏡頭的排列在故事板階段就幾乎完成，剪接部門再細修每個鏡頭，加上音軌後輸出最終的影片。

2010年動畫影片票房成績

2010-12-29T00:10:00.148+08:00

2010即將過去，回首這一年，影片票房跟往常一樣，最賺錢的前10部片完全都是那些充滿了特效或是有CG人物一起演出的真人電影，亦或者是全CG的動畫長片，特別的是，跟真人電影比較起來，每年上映的全動畫長片數量少得許多，不過前10名就有4部是全CG的動畫長片，而且第一名也是一部全動畫長片，可見這個媒介對觀眾的吸引力，下面是2010年最賣座的前3名動畫長片，同時也祝各位新年快樂，Happy New Year 100：

1.Toy Story 3 (玩具總動員3)，製作預算大約美金200個million(59億台幣)，累積了前兩集的人氣，這部影片同樣更上層樓，明年奧斯卡也非常被看好。

2.Shrek Forever After (史瑞克快樂4神仙)，製作預算165個million(48億台幣)，雖然是第四部的續集，不過史瑞克還是不減魅力。

3.Despicable Me (神偷奶爸)，製作預算69個million(20億台幣)，是前三名中唯一一部非續集影片，而且不是由Pixar或是DreamWorks這些動畫大咖製作，還是有這麼亮眼的成績，實非難得。

下面則是前10名所有影片的全球票房排行，美國畢竟還是最大的市場，對這些影片而言，海外(非美國地區)票房平均占總票房的61%：

1.Toy Story 3 (迪士尼) $1,063.1 (315億台幣)

2.Alice in Wonderland (2010) (迪士尼) $1,024.3 (303億台幣)
3.Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (華納) $828.2 (245億台幣)
4.Inception(華納) $825.4 (244億台幣)

5.Shrek Forever After (派拉蒙/夢工廠) $739.8 (219億台幣)

6.The Twilight Saga: Eclipse (頂峰娛樂) $693.5 (205億台幣)
7.Iron Man 2 (派拉蒙) $621.8 (184億台幣)

8.Despicable Me (環球影業) $540.0 (160億台幣)

9.How to Train Your Dragon (派拉蒙/夢工廠) $494.9 (147億台幣)

10.Clash of the Titans (2010) (華納) $493.2 (146億台幣)

至於台灣的票房排行呢?同樣由好萊塢的這些大片主導，影片類型也是頃向特效為主的真人電影，全動畫長片則只有玩具總動員3打進前10名，不過華語片也有相當傑出的票房表現，像是艋舺：

1.Inception (全面啟動) (2.88億台幣)
2.Iron Man 2 (鋼鐵人2) (2.6億台幣)
3.艋舺(2.58億台幣)

4.Toy Story 3 (玩具總動員3) (2.1億台幣)

5.Resident Evil: Afterlife (惡靈古堡IV：陰陽界) (1.8億台幣)
6.Alice in Wonderland (魔境夢遊) (1.55億台幣)
7.Harry Potter and the Deathly Hallows (哈利波特：死神的禮物) (1.2億台幣)
8.The Twilight Saga: Eclipse (暮光之城：蝕) (1.18億台幣)
9.Step UP 3D (舞力全開3D) (1.17億台幣)
10.葉問2 (1.16億台幣)

如果單就華語電影來排名的話，下面是前10名的排行，特別的是，其中有一部動畫長片，而且是手繪的動畫長片：

1.艋舺 (2.58億台幣)
2.葉問2 (1.16億台幣)
3.通天神探狄仁傑 (4,600萬台幣)
4.父後七日 (3400萬台幣)
5.錦衣衛 (3200萬台幣)
6.一頁台北 (2656萬台幣)
7.唐山大地震 (2600萬台幣)
8.陳真精武風雲 (2500萬台幣)

9.鑑真大和尚 (2140萬台幣)

鑑真大和尚由大愛電視台製作，故事關於唐代高僧鑑真和尚東渡日本傳法的經過，根據報導，由於全台佛教徒的支持，台北外縣市票房也都表現亮麗，甚至打破以往台北票房乘以2等於全台票房的通則，台北僅佔全台票房的3分之1，可真的是惦惦賣3千萬，大陸與日本同時也都在洽談放映事宜。
10.海洋天堂 (1400萬台幣)

延伸閱讀：
2010 Worldwide Grosses (Box Office Mojo)
2010年度票房排行榜
2010台灣電影票房榜《艋舺》破億奪冠
鑑真大和尚 (Ven Jian Zhen)

鑑真大和尚惦惦賣3千萬

Rango 預告片

2010-12-17T21:00:00.006+08:00

這是神鬼奇航(Pirates of the Caribbean)導演高爾維賓斯基(Gore Verbinski)首度執導的動畫長片，最特別的地方在這是特效公司ILM 35年來第一部自己製作的動畫長片，自從Pixar被ILM賣給Seve Jobs，一直賺大錢後，ILM就也想自己製作動畫長片，這一部作品因此備受矚目，影片預定明年3月4日全球上映。

不知道該怎麼說，有些人總以技術掛帥，大概是受阿凡達的蠱惑太深，以為動畫都是用motion capture做出來的，像是這篇報導Must Watch: Full Theatrical Trailer for 'Rango' with Johnny Depp:

ILM is animating using "cutting edge techniques" that "allow [them] to capture and translate every aspect of Johnny's performance, using it to drive the computer-generated character in a way that has yet to be seen.
中譯："ILM藉由"尖端科技"將強尼戴普精湛的演技帶到數位角色上頭，呈現出前所未有的表演。"

沒錯，最"尖端"的手調動畫啊。

動畫多元的應用

2010-12-11T22:00:00.000+08:00

動畫應用的範圍不光只有電視或是電影，在其他許多領域也可以應用上這個特殊的媒介，像是Story Corps，StoryCorps的目的在錄製並保存美國人的口述歷史，並且分享給所有人，受訪者不一定有名有勢，而是來自社會各個階層，不同信仰的美國人，因為這些人才真正代表美國這個社會，StoryCorps目前有四個方向，一是紀錄像是有阿茲海莫症這類記憶喪失者的故事，另一是拉丁美洲裔的美國人的故事，以及非裔美國人的故事，還有與911有關的人的故事，下面是其中一個例子：

這個連結有更多故事，另外則是互動式童書的應用，像是下面這段影片的示範：

動畫應用在教育類影片由來已久，下面影片則是用生動活潑的方式講述次級房貸風暴：

延伸閱讀:
StoryCorps a portrait of american life

It Gets Better 會更好的

2010-12-07T00:05:00.011+08:00

這篇post跟動畫沒有直接關係，如果你不特別關心這個議題的話，這些人物真情流露的表情對動畫師來說也非常值得觀看分析：

The Illusionist (魔術師) 觀後感

2010-12-06T00:05:00.000+08:00

The Illusionist (魔術師)就跟Sylvain Chomet(西拉維休曼)上一部影片The Triplets of Belleville(佳麗村三姊妹)一樣，都有他自己獨特的味道，看完影片後讓我思考許久，魔術師的故事關於一位漸漸失去觀眾的魔術師，受邀到愛爾蘭表演，在那裡他遇見一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師來到愛丁堡，女孩也跟著，在這個美麗的城市中，魔術師逐漸失去觀眾，而女孩則逐漸成長，並知道世界上沒有魔法，這是一部製作水準非常高的手繪動畫長片，角色表演在這部鮮少對白的影片中更是搶盡鋒頭，這都歸功於動畫師純熟的技術，將魔術師肢體表演表現地淋漓盡致，而水彩畫般的背景讓每一格都像是一幅畫般美麗，影片在大量使用遠鏡的構圖下呈現一股疏離感，成功地塑造出憂傷的氛圍。

不過影片似乎僅止於塑造濃厚的憂傷氣氛而已，濃到讓我讀不到人物的情感，魔術師對女孩的情感是父對女的寵愛？(如導演所言)還是男女間的情感？如果是父對女的寵愛，為什麼魔術師最後看到女孩跟另一位男孩在一起的反應像是挫敗公雞般膽怯？魔術師酒醉回家後打開女孩房間的一場戲讓我感覺魔術師對女孩是有一股情愛的張力在(或是導演將觀眾導引到錯誤的方向)？不過這一切都沒有被清楚地解釋，至於女孩，看到的除了淺薄的物慾外，她的個性缺少更深的刻畫，有趣的是，可能是因為背景都是典型歐洲街道的關係，女孩站在櫥窗前的畫面讓我直覺想到魔女宅急便，不過不同的是，魔女宅急便中的琪琪個性清楚鮮明，魔術師中的女孩個性則模糊難辨，在兩人的關係上，魔術師不斷賺錢滿足女孩的物慾，女孩則忙著談自己的戀愛，看不到兩人之間有更深的交集。

影片中的背景設計非常棒，愛丁堡著名的景點理所當然地不時出現在影片中，整體來說，一些CG的物件與手繪人物搭配地非常好，不過卻也有一些讓人無法原諒的瑕疵，像是在故事末了魔術師放生兔子後一個鳥瞰愛丁堡的鏡頭，攝影機移動之快完全破壞之前建立的節奏，Salisbury Crags，Princes Street，The Balmoral Hotel，Broughton Place，我已經看夠了愛丁堡的觀光景點，有必要再來一個飛快的愛丁堡全景鳥瞰嗎？不但對幫助說故事無異，鏡頭明顯的CG感跟其他手繪背景顯得格格不入。

魔術師一片改編自法國著名喜劇導演賈克大地(Jacques Tati)的劇本，不過故事與卓別林的Limelight (舞台春秋)也有許多雷同之處，一位失去觀眾的魔術師，一位以為魔術師真有魔力的女孩，魔術師努力工作只是為了維持一個幻覺，這樣的故事設定其實非常有意思，可惜人物情感並沒有被刻畫清楚，讓影片只剩一幅美麗的外殼。

延伸閱讀:
The Illusionist官網
The Illusionist - Sylvain Chomet's animated feature creates an Edinburgh never seen before
魔術師，旅人的鄉愁

關於Lip-Sync

2010-12-01T00:10:00.000+08:00

最近看到一篇關於對嘴動畫的文章，它提到許多人以為對嘴動畫就是先將那些基本嘴型弄好，然後搭配音軌將每個嘴型排好即可，不過這樣你大概只能作到電視動畫那樣的水準，想要讓臉部的對白動畫更上一層樓，事實上你應該更專注在嘴巴的開/合/闊/縮上頭，這其實在Jason Osipa的Stop Staring中就提到的概念，下面是其他幾個重點:

- 下巴開與合的動態
- 嘴角的外闊與內縮
- 嘴唇向內與向外翻的動態
- 嘴唇的位移，主要用在強調Bb/Mm/Pp這些音
- 嘴唇不對稱的應用

所以在角色嘴巴的控制器設計上，嘴巴要有上述的控制，要比固定給一個嘴型更加重要，即便是同一個人同一個音，在不同的情緒或是狀況下，嘴型也一定會不一樣，固定使用一個嘴型只會創造出機械式的動態，下面影片是一小段對嘴動畫的分析:

文章來源:LipSync Observations

萵苣姑娘的長髮

2010-11-27T10:30:00.003+08:00

Tangled(魔髮奇緣)一片的女主角萵苣姑娘(Rapunzel)最引人注目的當然就是她那一頭長髮，這頭長髮不光祇是造型而已，它也幫助說故事，並且建立角色性格，在Glen Keane指導的幾個角色裡，小美人魚中的Ariel，一頭漂浮的頭髮表現她心裡一直嚮往著另一個世界，風中奇緣中的Pocahontas，她的頭髮跟大自然的風一樣漂動著，就像她順從自然，而不與其對抗，泰山紊亂的頭髮就像他最終得面對文明與自然的抉擇一樣糾結，而在魔髮奇緣裡萵苣姑娘的長髮則表現她無窮的淺力。

製作團隊面對這頭長髮不光只是技術的問題，更重要的是美術上的表現，這給這個特效團隊無比的挑戰，下面這段影片是Kelly Ward介紹他們頭髮的製作過程，像是有一套hair bible讓大家知道頭髮該有的動態，Glen Keane也會在每個鏡頭根據構圖畫出頭髮該有的曲線，讓動畫師可以參考，頭髮通常有10萬多條髮絲，不過他們只模擬173條，並讓它們驅動所有的髮絲，藉由特效模擬，讓萵苣姑娘這個角色更加完整:

點擊上圖觀賞影片

Tangled(魔髮奇緣)，這部迪士尼自己宣稱第50部的動畫長片(沒將Victory Through Air Power或The Reluctant Dragon等等影片計算在內)，這週在美國上映，台灣檔期則拖延到明年2月(搞啥?)，坦白說，看了公主與青蛙(The Princess and the Frog)後讓我對這部影片的故事並沒有太大的期待，不過從預告片看來，影片純熟的角色動畫足夠媲美傳統手繪動畫，純粹以角色動畫的角度來看，CG即便沒有超越傳統手繪動畫，可是也已經可以跟手繪動畫相提並論，有Glen Keane親自指導這部影片的角色演出，光憑這一點，也決對值得上戲院觀賞。

Update:

Tangled首週末在美國5400個影廳放映(百分之56是立體電影廳)，賺進票房美金$49.1 million，上映以來5天累計票房則達到美金$69個 million，成為迪士尼(不將Pixar計算在內)周末票房紀錄最好的影片，這樣亮眼的成績跌破許多人的眼鏡，不過票房第一名仍是哈利波特，可惜這週票房跌了60%，a huge drop。

延伸閱讀:
Glen Keane Talks Tangled
the Art of Tangled

雲端算圖

2010-11-25T00:29:00.000+08:00

雲端運算(Cloud Computing)被炒熱好一陣子了，AWN上的一篇文章-Elastic Cloud Computing at DreamWorks with Cerelink，提到雲端運算應用在動畫製作的例子－雲端算圖，位於洛杉磯的DreamWorks Animation跟新墨西哥的Cerelink一起合作，只要DreamWorks需要算圖，便把資訊送到Cerelink的電腦進行運算，再傳回DreamWorks，因為傳輸速度很快的關係，使用者也不知道實際運算的電腦遠在千里之外。

DreamWorks在Shrek Forever After，How to Train Your Dragon以及剛上映的Megamind都用這個方式算了許多圖，一方面因為網路速度讓雲端算圖得以實現，另一方面也是因為在新墨西哥製作動畫可以得到一些稅賦減免的優惠，值得國內嘗試推動此類工作的人士參考。

延伸閱讀:
Elastic Cloud Computing at DreamWorks with Cerelink

淺談雲端運算 (Cloud Computing)

週末短片欣賞 Zombigotchi

2010-11-20T13:33:00.003+08:00

Zombigotchi是iphone上的一個數位角色，very cute。

延伸閱讀:
Zombigotchi的官網
Zombigotchi的FB page

樂高藝術家

2010-11-17T00:10:00.000+08:00

最近看到許多用樂高創作出來的作品，小小的方塊似乎特別適合機械類的創作，像是太空船，機械人等等這類東西，不過用來作人型也很特別，下面這些Flickr上的創作不但精緻，每個設計也都非常有味道，稱得上是Lego Art，是動畫人非常棒的靈感來源：
intrond's photostream，除了下面這個scooter外，他的太空船造型與配色都非常特殊。

Adrian Florea's photostream，除了District 9裡面的Prown外，機械人/太空船造型也都非常棒。

dasnewten's photostream，大量的太空船以及飛艇的創作，讚。

mondayn00dle's photostream，大部分都是機械人的創作，包括District 9裡面那隻。

Legoloverman's photostream，各式各樣的樂高作品。

The Sandman and the Lost Sand of Dreams 預告片

2010-11-13T16:09:00.000+08:00

The Sandman and the Lost Sand of Dreams (睡魔與失落的夢砂)將是德國的第一部偶動畫長片，目前還在前製的階段，它改編自一部在1959年就在電視上放映的動畫 - Sandmännchen，影片由Visual Distractions Ltd製作，下面是它的預告以及幕後製作:

延伸閱讀:
The Sandman and the Lost Sand of Dreams

Saari

2010-11-08T06:00:00.002+08:00

Saari關於住在一個叫做Saari島上一群朋友的故事,在每一集中,章魚Pulpo,貓頭鷹媽媽Buu,敏感的Pii,還有小鳥Rikitiki一起在這個小島上探索新的事物,並且發現友誼的可貴,這是一部針對學齡前兒童製作,共39集每集3分鐘的動畫,由西班牙的Stor Fisk製作,跟同樣來自西班牙的Pocoyo一樣,同樣有著非常棒的視覺設計與美術風格,即便用flash作動畫一樣可以作出非常棒的作品:

延伸閱讀:
Sarri官網
Stor Fisk官網
Sarri的Face Book Fan Page

數部動畫短片欣賞

2010-11-01T06:00:00.017+08:00

在金馬影展開演的前夕，這邊先介紹一些動畫短片暖身一下。
Moutcho & Pitrouille

Doomed

Girls suck at video games

Fly

Love & Theft

Let's Pollute!

The Terrible Thing of Alpha-9

Alma動畫長片

2010-10-22T04:20:00.000+08:00

如果一部動畫短片夠吸引人，在對的機遇下，那麼它就很有機會變成長片動畫，之前Shane Acker的9就是這樣的狀況，現在又有另一個例子，還記得之前介紹過的短片Alma嗎?這一部由西班牙裔的Pixar動畫師Rodrigo Blass製作的短片，獲得不少的國際大獎，DreamWorks則打算將它發展成長片動畫，擔任他製作人的則是同樣講西班牙話，羊男的迷宮(Pan's Labyrinth)以及地獄男孩(Hell Boy)這些影片的導演葛雷摩戴托羅(Guillermo del Toro)，另外，葛雷摩戴托羅也將跨足動畫界，替DreamWorks Animation執導Trollhunters(人魔獵人)，這將是葛雷摩戴托羅的第一部動畫長片，Rodrigo Blass在這部影片中則跟他一起導演，葛雷摩戴托羅其實原本要跟迪士尼合作製作一部名為Double Dare You的動畫長片，影片有著葛雷摩戴托羅獨特的詭異風格，不過一樣訴求的是涵蓋個年齡層的家庭觀眾，可想而知這樣的目標注定要失敗，葛雷摩戴托羅才跟DreamWorks牽上線。

據葛雷摩戴托羅說，他一直想要拍一部給小朋友看，不過環繞著恐怖基調的影片，你可以想像羊男迷宮風格的動畫會是怎麼樣，讓我們拭目以待，看看葛雷摩戴托羅是否能突破好萊塢動畫的刻臼。

延伸閱讀:
DreamWorks Animation Turning Short Film 'Alma' Into Feature
Directors on the Animation Highway
Alma官網
Alma

小王子動畫長片

2010-10-20T12:00:00.001+08:00

據Variety報導，法國即將開始製作由聖修伯里(Antoine de Saint-Exupery)1942年出版的著名小說 - 小王子 (The Little Prince)改編的動畫長片，功夫熊貓的導演之一Mark Osbourne計畫執導這部影片，製作預算63個million(19億新台幣)，正式製作預定在2012年開始，影片預計2014年上映，他們期待這部影片能跟老萊塢的動畫長片，或是宮崎駿的長片一樣，有國際的市場吸引力，除了電影的計畫外，製作人Aton Soumache與Dimitri Rassam的Method Animation同時也在製作電視版的小王子，下面是電視版小王子的介紹:

延伸閱讀:
'Panda' man picks 'Prince' project

mocap是動畫嗎? 調查結果

2010-10-18T23:56:00.001+08:00

一個月前我在部落格上作了一個mocap是否為動畫的意見調查，下面是這一個月的讀者投票結果，過半數的人認為mocap不是動畫，37%的人認為看狀況，只有23%的人認為mocap算是動畫。

有趣的是，只要提到像阿凡達這樣的影片，有些所謂的學者專家就是喜歡將它牽拖到台灣的動畫產業，問題是，它干動畫什麼事啊，大部分的人不覺得mocap算動畫，柯麥隆先生也說阿凡達不是動畫，那到底台灣動畫產業干阿凡達啥事？

相關連結:
mocap是動畫嗎?

the Art of Tangled

2010-10-16T00:30:00.005+08:00

再過一個禮拜就要上演的Tangled(魔髮奇緣)由Byron Howard(雷霆戰狗導演)與Nathan Greno(雷霆戰狗故事總監)共同執導，影片在07年正式宣布製作的時候由迪士尼大師級動畫師Glen Keane執導，風格上他想要突破傳統電腦動畫的視覺風格，讓影片更接近手繪動畫的質感，企圖達到法國洛可可畫家福拉哥納爾(Jean-Honore Fragonard)著名畫作"盪鞦韆"中的風格，雖然有著視覺上的創新，不過謠傳故事一直發展的非常不順遂，08年的時候，Glen Keane便卸下導演的職務，由剛完成雷霆戰狗的Byron Howard與Nathan Greno接手執導，下面是一些影片的美術設計，值得參考。

部落格The Art of Glen Keane中Glen畫的Rapuzel 長髮姑娘(影片原本的名字)

導演談Tangled的美術風格

這個連結中有更多Tangled的美術設計。

Banksy的辛普生家族

2010-10-13T22:55:00.000+08:00

當大家在歡度國慶的時候，最新一集的辛普生家族有了新的片頭動畫，由英國知名的塗鴉藝術家Banksy製作，想當然爾內容一定極其諷刺。

Banksy的一些塗鴉藝術:

延伸閱讀:
Banksy官網
Banksy drags the Simpsons into the sweatshop in controversial new title sequence
The Simpsons' Title Scene Secretly Created By Banksy

視覺音樂

2010-10-10T13:44:00.000+08:00

動畫除了老萊塢的主流角色動畫之外，實驗動畫也是一項非常重要的類型，這類動畫雖然沒能像角色動畫一樣受到更普羅大眾的欣賞，不過卻一直給主流的動畫人新的靈感與刺激，下面是Michel Gagne為料理鼠王(Ratatouille)製作的動畫，感官是種很難視覺化的元素，靠著躍動的視覺，反而比對話或是表演更能表現各種食物獨特的風味。

這類稱作實驗動畫或是純藝術動畫(fine-art animation)一直在動畫史上有著重要的地位，其中最著名的大師之一就是Oskar Fischinger (奧斯卡費辛傑)，下面是他最著名的視覺音樂代表作品之一 - Allegretto (1936)。

延伸閱讀:
Oskar Fischinger's Avant-Garde Animation
Michel Gagne官網

小矮人諾密歐與茱麗葉 (Gnomeo and Juliet) 預告片

2010-09-22T14:19:00.003+08:00

小矮人諾密歐與茱麗葉 (Gnomeo and Juliet)是在2000年的時候，英國歌手艾爾頓強(Elton John)的製作公司-Rocket Pictures提案給迪士尼的一個企劃，這個由莎翁名劇羅密歐與茱麗葉改編的故事，一開始原本計畫由迪士尼長片動畫部門自己製作，不過在約翰拉薩特(John Lasseter) 2006年Pixar與迪士尼合併並升任總創意執行後，這個案子被停掉，不過Miramax的製作人Daniel Battsek將這個案子死而復生，並提議由Miramax接手製作，不幸的是，2009年底Miramax營運不佳，Daniel Battsek離開，Miramax也接著歇業，公司業務由母公司迪士尼接手，影片製作再次陷入停擺‧

有點小紅帽(Hoodwinked)味道的女主角，不過從預告片看來，光就製作水準而言是比小紅帽好得太多

少了Miramax的撐腰，艾爾頓強仍舊為Gnomeo and Juliet的製作奔走，最後與加拿大多倫多的Starz Animation(剛完成Shane Acker的動畫長片9)合作，取得加拿大安大略省Next Generation of Jobs基金(有點像台灣的國發基金或是兩兆雙星這類的基金)23個million(新台幣7億2千萬)的挹注，繼續製作並完成這部影片‧

小矮人諾密歐與茱麗葉將在明年2月上映，由迪士尼的附牌 - 正金石影業(Touchstone)負責發行，導演是Kelly Asbury，曾執導過史瑞克2，下面是預告片:

註:Gnomes原指國外庭院中常見的小矮人擺飾，片名取Gnome與Romeo諧音‧

source:Amazon.com

延伸閱讀:
Gnomeo and Juliet
Disney Still Producing Gnomeo and Juliet?
Elton John Brings Gnomeo and Juliet to Starz
Ontario's Next Generation of Jobs Fund
Gnomeo & Juliet 這個連結內有一些影片的概念設計圖

Salesman Pete 完整版

2010-09-22T02:53:00.000+08:00

Salesman Pete (推銷員彼得)完整版

延伸閱讀:
週末短片欣賞 Meet Buck

mocap是動畫嗎?

2010-09-18T00:05:00.066+08:00

影藝學院每年都會針對奧斯卡金像獎競賽規則進行檢討，今年有一些特殊的改變，比方說最佳特效獎，從1996年以來一直限制3部影片提名，不過因為特效影片愈來愈多的關係，從明年開始，特效項目將增加為五部提名。

還有則是動畫長片的長度定義，原本規定動畫長片一定都得超過70分鐘，不過這讓許多長度介於40到70分鐘的動畫既不能角逐動畫短片，也不能參加動畫長片項目，新的規定是，影片只要超過40分鐘，就可以角逐動畫長片類，這讓動畫類長度的規則與真人影片一致。

另外則是本篇post的主題，可能是因為阿凡達(Avatar)的關係，呼應詹姆斯柯麥隆認為這部以mocap為主要技術製作的影片不是動畫的說法，影藝學院特別針對mocap產生的影響，再次定義動畫，新的規則是：影片單用motion capture這個技術不能稱作是動畫，所謂動畫影片指的是，影片中的動態以及人物的表演必須都是以逐格(frame by frame)的技術製作才算數，除此之外，要稱得上是動畫，影片中絕大多數的主要人物都必須以動畫(逐格技術)製作，且長度不可低於整部影片的75%，看來那些想要用mocap拍動畫的人是不會有機會參加奧斯卡了。

你認為呢?你覺得mocap算是動畫嗎?

PollPub.com Vote你認為mocap是動畫嗎?

歡迎將這個意見調查轉貼到你的部落格，讓這個調查更客觀，進入pollpub後將html code複製並embed到你的post即可。

延伸閱讀：
Academy expands visual effects category
Is Mocap Animation?
阿凡達與動畫
傀儡戲(Puppetry)是動畫(Animation)的一種形式嗎
Monster House (怪獸小屋)與Motion Capture(動作擷取系統)

憶世界大冒險

2010-09-14T20:50:00.003+08:00

台灣第一部CG動畫長片 - 憶世界大冒險年底即將上映，這部由幻想曲自製的影片，耗時5年製作，由蝕憶巨獸這部短片開始，完成這部長片，不管好壞，至少完成了台灣第一部原創自製3D動畫長片，恭喜。

下面是網站上的故事介紹：

小塔無意間闖入街上不知何時會出現的奇特商店，店內各種迷人且稀奇古怪的玩意兒，以及端坐在寶石音樂盒上小精靈 Q，深深的吸引了小塔的注意。Q 慫恿小塔拿走閣樓上的消除記憶器，可以為母親消除喪夫的不愉快記憶，然而，小塔並不知道使用記憶消除器會有副作用，當她發現自己闖了禍，驚恐的抱著記憶消除器衝出家門，卻意外被帶往迷離的憶世界之中。

跌入憶世界的小塔引來專門吞食記憶果實的兇暴怪獸西帝，他為了奪取小塔放在背包裡的記憶果實而追殺不休。西帝企圖闖入人類世界，想要吸取更多人類的記憶，讓自己變得更強大，但終究因力量不足而失敗。於是西帝興起抓走小塔，直接從她腦中吸取記憶、補充能量的念頭。

西帝毫無憐憫的從小塔腦中強奪屬於小塔的記憶，讓自己又一次變身，變得更加強大、駭人。儘管憶狗帶著兔子和小精靈 Q 趕到，但他們聯手也以無法解救小塔。眼見著小塔因失去記憶而變得虛弱且呆滯，所有的人全都束手無策。小塔能不能找回了她對媽媽的記憶？了解她與媽媽感情的重要性？…

延伸閱讀：
憶世界大冒險官方部落格
憶世界大冒險FaceBook
幻想曲官方網站

丹尼洛夫法則

2010-09-14T00:10:00.001+08:00

對動畫有著特殊觀察的史學家丹尼洛夫針對近年來電腦動畫日趨複雜的現象提出意見，他將這個現象稱作丹尼洛夫法則(Deneroff’s Law)，一種跟帕金森法則(Parkinson’s Law)很類似的規則，1958年的時候，管理學者帕金森提出一個理論，當給予勞工更多的時間，那麼勞工通常會多出更多要作的事來填滿這些時間，不管這些事的重要性如何，這個理論有許多變體，像是當儲存空間變更大的時候，資料量同時也變更大(Data expands to fill the space available for storage)，而應用在電影製作方面，丹尼洛夫認為，要是給予電影人更強大更快速的工具，那麼他們總是會試圖讓影片更複雜。

事實上John Lasseter也說過類似的話，他在玩具總動員第2集上映的時候在一個訪談中說過，當我們得到10倍快的機器的時候，動畫師總是會將影片變得10倍的複雜，而非10倍的快速。動畫史上許多事件也驗證了這個結果，像是華德迪士尼在1932年建立rough animation的部門，這個程序理論上可以讓動畫師製作更大量的動畫，然後將勞力密集的工作留給下游較便宜的部門進行，不過事實上動畫師的產量卻因此降低，因為他們畫的圖反倒更關注一些細節，結果是每個員工的產量還是沒有提升。

每個新科技的出現，都讓動畫視覺變得更加複雜，不管是多層式攝影機或是電腦動畫的出現都是如此，但是複雜的影片不見得是好的影片，動畫史上也不是每部影片都遵循這樣的模式，不過新科技帶來的誘惑是一直存在的，最後還是由動畫人/電影人來決定如何使用這個科技。

文章來源:
Deneroff’s Law … of Filmmaking and Everything Else

漢納巴巴拉

2010-09-08T01:05:00.002+08:00

上面這張圖是漢納巴巴拉(Hanna-Barbera)從1957年的洛夫和萊迪 (Ruff and Reddy)到1998年的飛天小女警 (The Powerpuff Girls)間所有角色列表，600隻依據年代一字排開，從角色設計的角度來看，即便只有剪影輪廓，你還是可以清楚辨識出這些人物，事實上這也是角色設計的方法之一，塑造明顯的人物輪廓讓角色在畫面上更容易辨識，如果你參與過宏廣代工美國電視動畫的黃金時期，相信這些人物對你更不陌生。

下面是關於漢納巴巴拉(Hanna-Barbera)的簡單介紹，1957年曾任職於米高梅公司的動畫導演威廉漢納(William Hanna)與約瑟夫巴巴拉(Joseph Barbera)與哥倫比亞影業合作，成立了H-B Enterprises, Inc，之後並更名為Hanna-Barbera Productions, Inc.，也就是我們常稱呼的漢納巴巴拉，接下來的幾十年，這家公司製作出許多成功的動畫影集，像是摩登原始人(the Flintstones)，瑜珈熊(The Yogi Bear)，藍色小精靈(The Smurfs)等等，在電視卡通的黃金時代稱霸，不過除了動畫影集之外，漢納巴巴拉也製作真人影片，甚至也得過電視艾美獎。

雖然漢納巴巴拉創造出許多受歡迎的人物，賺進大筆鈔票，不過一部分的原因是因為他們製作的動畫預算極低，他們將有限動畫(limited animation)發展到極致，可以重複使用的動作決不會重新製作，一部需要2600張圖的10分鐘動畫，可以省略到只剩1200張，劇情與角色刻劃全依賴編劇與對白，恰克瓊斯(Chuck Jones)批評這樣的動畫只是有畫面的廣播劇而已，漢納巴巴拉因此變成粗枝濫造的代名詞。

1991年的時候，漢納巴巴拉被透納廣播公司(Turner Broadcasting System, Inc.)買下，並提供隔年開台的卡通頻道(Cartoon Network)放映內容，1994年，公司再更名為Hanna-Barbera Cartoons，96年的時候，透納與時代華納(Time Warner)合併，在被透納併購後，漢納巴巴拉就開始製作一些新的動畫影集，像是德克斯特的實驗室(Dexter's Laboratory)或是飛天小女警都是那個時期的製作，透納與時代華納合併，他們則延續製作這些受歡迎的節目。

威廉漢納在2001年過世，漢納巴巴拉被併入華納動畫(Warner Bros. Animation)之內，卡通頻道動畫公司(Cartoon Network Studios)則繼續製作之前的影集，約瑟夫巴巴拉則一直待在華納動畫，直到2006年過世為止，目前漢納巴巴拉這個名字目前只用在行銷那些漢納巴巴拉時代製作的電視動畫影集上。