本年度的奧斯卡提名名單已經出爐，下面是動畫相關的角逐者:
最佳動畫長片提名
1.巴黎夜貓 (A Cat in Paris)，法國Folimage出品的動畫長片。
2.樂來樂愛妳 (Chico & Rita)，四千金的情人(Belle Epoque)的西班牙導演費爾南多‧特魯埃瓦(Fernando Trueba)的動畫長片。
下面這些影片大家應該都很熟悉，就不放預告了。
3.功夫熊貓2 (Kung Fu Panda 2)，DreamWorks出品。
4.鞋貓劍客 (Puss In Boots)，DreamWorks出品。
5.飆風雷哥 (Rango)，ILM製作的動畫長片。
最佳動畫短片提名
1.Dimanche/Sunday，NFB出品的動畫短片，下面是預告，你可以在這個連結看到完整的短片。
2.The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore，導演-William Joyce與Brandon Oldenburg以及他們的Moonbot Studios製作。
3.La Luna，Pixar的動畫短片，由Enrico Casarosa導演，這個連結是Enrico的部落格，身為動畫人你一定要知道他。
4.A Morning Stroll，Studio AKA的動畫短片。
5.Wild Life，NFB出品，導演Amanda Forbis與Wendy Tilby，這是Wendy Tilby第二次提名最佳動畫短片獎，上一次提名是我非常喜歡的動畫短片-When the Day Breaks。
有趣的是，史蒂芬史匹柏的"丁丁歷險記"只被提名最佳音樂，連個最佳特效提名都沒上榜，它同時也沒有被提名最佳影片或是最佳動畫，看來mo-cap到底是不是動畫的爭議不會在這次奧斯卡上演了，本屆完整的提名名單在這個連結，台北時間2月27日揭曉。
1/27/2012
1/24/2012
謠言止於智者?
台灣的動畫圈很小，小到我相信透過臉書的一層朋友關係就可以串起所有的動畫人，動畫圈的消息也傳得快，像是某大動畫公司裁員並且接外包的事現在應該所有人都知道了，同時謠言也散佈得快，像是謠傳某新成立的動畫公司應徵新人時只用高學歷或是留學過的人這類消息，甚至傳到數位內容學院的學生耳裡，我不曉得散佈這些消息的人居心何在?只是單純的辦公室八卦?還是因為個人因素有意詆毀這些公司?
聽到這類傳言我覺得蠻感嘆的，在這種"無法求證"的環境下，加上動畫圈許多"廣播電台"類型的人物吹波助瀾，中傷一間公司或是個人其實非常容易，只是這樣對動畫圈有任何好處嗎?資訊與消息的流通是好的，不過請"閱聽者"慎選消息來源並用個人的智慧判斷消息的正確與否，不管這消息是從你老闆還是你老師，甚或本部落格而來。
聽到這類傳言我覺得蠻感嘆的，在這種"無法求證"的環境下，加上動畫圈許多"廣播電台"類型的人物吹波助瀾，中傷一間公司或是個人其實非常容易，只是這樣對動畫圈有任何好處嗎?資訊與消息的流通是好的，不過請"閱聽者"慎選消息來源並用個人的智慧判斷消息的正確與否，不管這消息是從你老闆還是你老師，甚或本部落格而來。
1/23/2012
週末動畫欣賞
小小與晃晃的軼事(The Small and the Wonky's anecdote)，有趣的短片。
Oh Willy...(預告片)，好像是第一次看到用羊毛氈製作的偶動畫，在特殊的燈光下，羊毛氈呈現出它特有的質感，很特別。
Oh Willy...(預告片)，好像是第一次看到用羊毛氈製作的偶動畫，在特殊的燈光下，羊毛氈呈現出它特有的質感，很特別。
1/18/2012
1/15/2012
Headless Productions
馴龍高手舞台劇
一部動畫的週邊商品不光只有玩具而已，舞台呈現也是其中之一，最有名也最成功的例子之一就是"獅子王"，它現在已經在百老匯演出時間最久的劇目排名中名列第7，僅次於"噢，加爾各答"(Oh! Calcutta)與"歌舞線上"(A Chorus Line)，這些週邊也不光只是迪士尼的專利，夢工廠的馴龍高手在票房獲得成功後，今年即將在舞台上呈現How To Train Your Dragon Arena Spectacular，由35隻機械龍重新呈現馴龍高手精彩的故事，下面是幕後製作:
1/12/2012
2011年電影回顧
2011對動畫影片來說不是甚好的一年，年都過了，我們可以對最終的數字作個統計，2010年我們有Toy Story 3這樣的mega hit，可是去年甚麼都沒有，2010年全球最賣座的電影之中就有5部是動畫長片，可是去年呢?10大賣座排行榜中只剩3部動畫長片，其中兩部(Kung Fu Panda 2/Cars 2)還是續集影片，不過都比不上第一集的成績(事實上，2011年真人電影的續集票房也都比不上前集成績)，下面是前10名的電影(票房數字均以台幣計):
1.哈利波特：死神的聖物Ⅱ 製作預算:N/A 票房:398億4千萬
2.變形金剛3：月黑之時 製作預算:58億5千萬 票房:336億9千萬
3.神鬼奇航：幽靈海 製作預算:75億 票房:312億9千萬
4.功夫熊貓2 製作預算:45億 票房:199億5千萬
5.暮光之城:破曉Ⅰ製作預算:33億 票房:197億1千萬
6.玩命關頭5 製作預算:37億 票房:187億8千萬
7.醉後大丈夫2 製作預算:24億 票房:174億3千萬
8.藍色小精靈 製作預算:33億 票房:168億6千萬
9.汽車總動員2 製作預算:60億 票房:167億7千萬
10.里約 製作預算:27億 票房:145億2千萬
去年這些影片有個共通的特色，就是片名都很長，為什麼呢?因為幾乎都是續集影片，剩下的兩部其中一部還是卡通翻拍的長片，唯一一部稱得上original的僅有"Rio"而已，看來好萊塢就是算準觀眾喜歡看翻拍或是續集，所以今年也絕對不會例外。
這個排名另外顯示了一個事實，那就是影片賣不賣座跟品質一點關係都沒有，這些電影通常在第二週票房就急遽下跌，片商也知道首周是他們唯一能賺錢的時機，所以花費鉅資行銷炒熱上映氣氛，如果參考Rotten Tomatoes的影片評分，最賣座的前5名中，有4名幾乎可以直接冠上爛片的頭銜，變形金剛3 - 25%，暮光之城:破曉Ⅰ- 27%，醉後大丈夫2 - 35%，神鬼奇航：幽靈海 - 29%，觀眾或許喜歡看續集影片，可是觀眾可是不會喜歡看爛片的。
去年有另一個特殊的現象，好萊塢通常非常依賴美國境內的票房，它們往常會占總票房的60%以上，不過從去年的數字看來，雖然美國境內電影票價上揚，連帶膨脹了電影票房的總營收，不過可以觀察到海外票房占總票房的比例卻節節高升，比方說功夫熊貓第2集，美國境內票房其實只有49億，勉強拉平製作預算，不過境外的票房就高達114億，美國市場不再有最肥沃的土壤。
派拉蒙影業前陣子新聞稿公佈自己是去年好萊塢最賺錢的電影公司，值得注意的是，去年美國總票房收入雖然比前年低了3%，不過這個數字是從漲了價的票價加3D戲院的高票價膨脹而來的，如果不加上這些漲價的話，票房掉的幅度會更多，這是單就數字而言，最值得憂心的是觀影人數，2011年進戲院的觀眾人數達到16年來的新低，跟去年比起來掉了5%，且是從2003年就一直下滑至今，這透漏了甚麼訊息呢?電影愈來愈爛?新世代不再上戲院看電影?網路媒介的影響?不管是甚麼，都值得電影/動畫人注意。
後記:
上面這些10大看得出都是扎大錢賺大錢的製片手段，平均花上45億的製作費用是好萊塢平均製作預算的兩倍之多，除了這些風光的影片外呢?也看看下面這些賣座最慘的動畫影片吧:
1.火星救母記 (迪士尼)
值得一提的是，去年票房最亮眼的動畫長片之一便是獅子王3D，這部手繪動畫的經典在轉成立體影片後重映還是獲得非常棒的票房(票房:50億1千萬)，不過以獅子王的經典程度，即便不是3D也值得進戲院再度欣賞。
延伸閱讀:
Box office dips in 2011: A year-end analysis
Paramount Boasts Largest 2011 Worldwide Haul With $5.17 Billion
2011 Worldwide Grosses
2011 Box Office: It’s Deja Vu All Over Again
1.哈利波特：死神的聖物Ⅱ 製作預算:N/A 票房:398億4千萬
2.變形金剛3：月黑之時 製作預算:58億5千萬 票房:336億9千萬
3.神鬼奇航：幽靈海 製作預算:75億 票房:312億9千萬
4.功夫熊貓2 製作預算:45億 票房:199億5千萬
5.暮光之城:破曉Ⅰ製作預算:33億 票房:197億1千萬
6.玩命關頭5 製作預算:37億 票房:187億8千萬
7.醉後大丈夫2 製作預算:24億 票房:174億3千萬
8.藍色小精靈 製作預算:33億 票房:168億6千萬
9.汽車總動員2 製作預算:60億 票房:167億7千萬
10.里約 製作預算:27億 票房:145億2千萬
去年這些影片有個共通的特色，就是片名都很長，為什麼呢?因為幾乎都是續集影片，剩下的兩部其中一部還是卡通翻拍的長片，唯一一部稱得上original的僅有"Rio"而已，看來好萊塢就是算準觀眾喜歡看翻拍或是續集，所以今年也絕對不會例外。
這個排名另外顯示了一個事實，那就是影片賣不賣座跟品質一點關係都沒有，這些電影通常在第二週票房就急遽下跌，片商也知道首周是他們唯一能賺錢的時機，所以花費鉅資行銷炒熱上映氣氛，如果參考Rotten Tomatoes的影片評分，最賣座的前5名中，有4名幾乎可以直接冠上爛片的頭銜，變形金剛3 - 25%，暮光之城:破曉Ⅰ- 27%，醉後大丈夫2 - 35%，神鬼奇航：幽靈海 - 29%，觀眾或許喜歡看續集影片，可是觀眾可是不會喜歡看爛片的。
去年有另一個特殊的現象，好萊塢通常非常依賴美國境內的票房，它們往常會占總票房的60%以上，不過從去年的數字看來，雖然美國境內電影票價上揚，連帶膨脹了電影票房的總營收，不過可以觀察到海外票房占總票房的比例卻節節高升，比方說功夫熊貓第2集，美國境內票房其實只有49億，勉強拉平製作預算，不過境外的票房就高達114億，美國市場不再有最肥沃的土壤。
派拉蒙影業前陣子新聞稿公佈自己是去年好萊塢最賺錢的電影公司，值得注意的是，去年美國總票房收入雖然比前年低了3%，不過這個數字是從漲了價的票價加3D戲院的高票價膨脹而來的，如果不加上這些漲價的話，票房掉的幅度會更多，這是單就數字而言，最值得憂心的是觀影人數，2011年進戲院的觀眾人數達到16年來的新低，跟去年比起來掉了5%，且是從2003年就一直下滑至今，這透漏了甚麼訊息呢?電影愈來愈爛?新世代不再上戲院看電影?網路媒介的影響?不管是甚麼，都值得電影/動畫人注意。
後記:
上面這些10大看得出都是扎大錢賺大錢的製片手段，平均花上45億的製作費用是好萊塢平均製作預算的兩倍之多，除了這些風光的影片外呢?也看看下面這些賣座最慘的動畫影片吧:
1.火星救母記 (迪士尼)
製作預算: 45億
票房:11億7千萬
2.小紅帽2 (Weinstein Company)製作預算:30 9億
票房:5億1千萬
3.小熊維尼 (迪士尼)製作預算:9億
票房:9億9千萬
值得一提的是，去年票房最亮眼的動畫長片之一便是獅子王3D，這部手繪動畫的經典在轉成立體影片後重映還是獲得非常棒的票房(票房:50億1千萬)，不過以獅子王的經典程度，即便不是3D也值得進戲院再度欣賞。
延伸閱讀:
Box office dips in 2011: A year-end analysis
Paramount Boasts Largest 2011 Worldwide Haul With $5.17 Billion
2011 Worldwide Grosses
2011 Box Office: It’s Deja Vu All Over Again
1/05/2012
2012動畫長片
下面是今年(2012)預計會看到的一些動畫長片，其實也有不少歐洲或是亞洲的動畫長片預計今年上映，不過因為比較沒有明確的上映日期所以沒有列在下面。
羅雷斯 (Dr. Seuss’ The Lorax)
3/2上映
製作神偷奶爸的Illumination的另一部動畫長片，角色跟"何頓奇遇記"非常相似，因為都忠實地改編蘇斯博士的童書，故事關於男孩為了得到女孩的芳心，在一個都是塑膠樹的世界尋找真實的大樹，因而認識了古怪但保護森林的羅雷斯，一部環保味道非常強烈的影片。
海盜天團 (The Pirates! Band of Misfits)
3/30上映
Aardman Animation的停格動畫長片，故事關於一群爭奪年度最佳海盜頭銜的海盜對抗壞蛋的故事，看預告大概就知道這部是標準Aardman風格的動畫長片，值得期待。
馬達加斯加 3 (Madagascar 3: Europe’s Most Wanted)
6/8上映
DreamWorks Animation的另一部續集影片。
魔咒森林 (Brave)
6/22上映
Pixar的第13部動畫長片，從預告片看來，故事大概是關於一位不願意受王室教條拘束的公主尋找自我的故事，背景設定在蘇格蘭，是Pixar第一部童話故事改編的長片，也是第一部女性為主角的影片，本來也有可能成為Pixar第一部女性執導的動畫，不過影片發展中途被換掉。
冰原歷險記 4 (Ice Age: Continental Drift)
7/13上映
Blue Sky Studio的另一部續集影片，Ice Age大概是除了史瑞克外，最會下蛋的金雞母了。
靈動小子 (ParaNorman)
8/17上映
繼Coraline之後，Laika的另一部停格動畫長片，一個小鎮受到僵屍的襲擊，唯一能夠拯救大家的是能夠跟僵屍溝通的Norman，Norman除了要跟僵屍，鬼怪打交道，對他來說，最難纏的大概是-大人了。
尖叫旅社 (Hotel Transylvania)
9/21上映
Sony Animation的動畫長片，故事關於吸血鬼德古拉的旅社Hotel Transylvania，招待來自世界各地的妖怪，一天一位男孩發現了這個秘密旅社， 德古拉則需要阻止他的年輕女兒愛上這位陌生人，影片由卡通頻道放映的Samurai Jack的導演Genndy Tartakovsky執導。
科學怪狗 (Frankenweenie)
10/5上映
提姆波頓改編自1984年同名的短片，這次變成停格動畫長片，由製作Corpse Bride的Three Mills Studio製作，這篇post有更多介紹。
破壞王雷夫 (Wreck-It Ralph)
11/2上映
迪士尼的動畫長片，故事關於一位存在古早電玩機台的角色雷夫夢想成為英雄，一天他闖進最流行的第一人稱射擊遊戲中，展開他對抗壞蛋的旅程，影片在Disney買下Pixar前就以Joe Jump的名稱發展，John Lasseter回到迪士尼後影片曾經被冷凍一時，預計年底上映。
守護者 (Rise of the Guardians)
11/21上映
DreamWorks Animation製作，耶誕老公公，復活節兔，乳牙仙女，雪人傑克以及睡魔這些人物聯合起來對抗魔鬼的故事。
羅雷斯 (Dr. Seuss’ The Lorax)
3/2上映
製作神偷奶爸的Illumination的另一部動畫長片，角色跟"何頓奇遇記"非常相似，因為都忠實地改編蘇斯博士的童書，故事關於男孩為了得到女孩的芳心，在一個都是塑膠樹的世界尋找真實的大樹，因而認識了古怪但保護森林的羅雷斯，一部環保味道非常強烈的影片。
海盜天團 (The Pirates! Band of Misfits)
3/30上映
Aardman Animation的停格動畫長片，故事關於一群爭奪年度最佳海盜頭銜的海盜對抗壞蛋的故事，看預告大概就知道這部是標準Aardman風格的動畫長片，值得期待。
馬達加斯加 3 (Madagascar 3: Europe’s Most Wanted)
6/8上映
DreamWorks Animation的另一部續集影片。
魔咒森林 (Brave)
6/22上映
Pixar的第13部動畫長片，從預告片看來，故事大概是關於一位不願意受王室教條拘束的公主尋找自我的故事，背景設定在蘇格蘭，是Pixar第一部童話故事改編的長片，也是第一部女性為主角的影片，本來也有可能成為Pixar第一部女性執導的動畫，不過影片發展中途被換掉。
冰原歷險記 4 (Ice Age: Continental Drift)
7/13上映
Blue Sky Studio的另一部續集影片，Ice Age大概是除了史瑞克外，最會下蛋的金雞母了。
靈動小子 (ParaNorman)
8/17上映
繼Coraline之後，Laika的另一部停格動畫長片，一個小鎮受到僵屍的襲擊，唯一能夠拯救大家的是能夠跟僵屍溝通的Norman，Norman除了要跟僵屍，鬼怪打交道，對他來說，最難纏的大概是-大人了。
尖叫旅社 (Hotel Transylvania)
9/21上映
Sony Animation的動畫長片，故事關於吸血鬼德古拉的旅社Hotel Transylvania，招待來自世界各地的妖怪，一天一位男孩發現了這個秘密旅社， 德古拉則需要阻止他的年輕女兒愛上這位陌生人，影片由卡通頻道放映的Samurai Jack的導演Genndy Tartakovsky執導。
科學怪狗 (Frankenweenie)
10/5上映
提姆波頓改編自1984年同名的短片，這次變成停格動畫長片，由製作Corpse Bride的Three Mills Studio製作，這篇post有更多介紹。
破壞王雷夫 (Wreck-It Ralph)
11/2上映
迪士尼的動畫長片，故事關於一位存在古早電玩機台的角色雷夫夢想成為英雄，一天他闖進最流行的第一人稱射擊遊戲中，展開他對抗壞蛋的旅程，影片在Disney買下Pixar前就以Joe Jump的名稱發展，John Lasseter回到迪士尼後影片曾經被冷凍一時，預計年底上映。
守護者 (Rise of the Guardians)
11/21上映
DreamWorks Animation製作，耶誕老公公，復活節兔，乳牙仙女，雪人傑克以及睡魔這些人物聯合起來對抗魔鬼的故事。
12/17/2011
國發基金與B Studio案
國發基金基本上就是國家花納稅人的錢投資政府認為對國家有益的產業或是專案，話說美國有家著名的動畫公司A Studio有意跟海外公司合作，這時台灣部份政府官員與學者認為這是台灣的一個機會，於是認為可以用國發基金的錢開個公司與其合作，或許對台灣的動畫產業會有正面的發展，同時也邀請了一些國際動畫專業人士一同評估，看這樣的合作案值不值得，這一群人一關一關遊說，最後獲得行政院長的同意並交付副院長。
在副院長的簽核下台灣方面因為某些因素跳過國發基金的審查機制以極機密的方式成立B Studio，不過B Studio要獲得跟A Studio的合作並不容易，對方要求合作的公司資本額需要新台幣9億以上，同時得付出許多權利金，談判條件嚴苛，兩者花了許多時間斡旋，不過簽核這項合作案的行政院長與副院長當時因為總辭而下台。
在B Studio爭取跟A Studio合作的同時，國際間也有其他公司在競爭這個合作案，所以A Studio並沒有給B Studio太多的時間籌資，原本計畫國發基金入股B Studio 40%，其餘由民間資金溢注，不過因為製作動畫長片的高風險性，民間資金籌措困難，創投公司因此卻步，但經過說客的居中協調，最後20%的資金缺口便由剛下台不久的副院長說服其有錢的家族投入6000萬資金補足，並且成為B Studio動畫公司的董事長。
不久後政黨輪替，這項合作案因此延宕，國發基金也未依承諾補足資金，同時B Studio資金募集的成果離A Studio要求的9億還有段距離，雪上加霜的是有部份資金開始退場，所以推動這個合作案的同一批人又遊說了一家建設公司的老闆丟錢到B Studio，才算解決資金困窘的問題，副院長這時連同那些欲退場的資金一起將股票賣掉，獲利1000萬台幣。
B Studio雖然一直在燒錢，至今也未有突破性的成果，不過股票從10元漲到幾10元，"理論上"要是國發基金將它40%的持股賣出的話，國庫便淨賺10億，不過有人批評B Studio是家虧損的動畫公司，股票淨值只有4塊錢，但推動的人則反駁說製作動畫長片雖然風險大，而且一開始必須不斷投入大筆資金發展原創產品，然而只要動畫長片一上映，獲利即相當龐大，日後進帳源源不絕。
以上故事純屬虛構，如有雷同純屬巧合。
在副院長的簽核下台灣方面因為某些因素跳過國發基金的審查機制以極機密的方式成立B Studio，不過B Studio要獲得跟A Studio的合作並不容易，對方要求合作的公司資本額需要新台幣9億以上，同時得付出許多權利金，談判條件嚴苛，兩者花了許多時間斡旋，不過簽核這項合作案的行政院長與副院長當時因為總辭而下台。
在B Studio爭取跟A Studio合作的同時，國際間也有其他公司在競爭這個合作案，所以A Studio並沒有給B Studio太多的時間籌資，原本計畫國發基金入股B Studio 40%，其餘由民間資金溢注，不過因為製作動畫長片的高風險性，民間資金籌措困難，創投公司因此卻步，但經過說客的居中協調，最後20%的資金缺口便由剛下台不久的副院長說服其有錢的家族投入6000萬資金補足，並且成為B Studio動畫公司的董事長。
不久後政黨輪替，這項合作案因此延宕，國發基金也未依承諾補足資金，同時B Studio資金募集的成果離A Studio要求的9億還有段距離，雪上加霜的是有部份資金開始退場，所以推動這個合作案的同一批人又遊說了一家建設公司的老闆丟錢到B Studio，才算解決資金困窘的問題，副院長這時連同那些欲退場的資金一起將股票賣掉，獲利1000萬台幣。
B Studio雖然一直在燒錢，至今也未有突破性的成果，不過股票從10元漲到幾10元，"理論上"要是國發基金將它40%的持股賣出的話，國庫便淨賺10億，不過有人批評B Studio是家虧損的動畫公司，股票淨值只有4塊錢，但推動的人則反駁說製作動畫長片雖然風險大，而且一開始必須不斷投入大筆資金發展原創產品，然而只要動畫長片一上映，獲利即相當龐大，日後進帳源源不絕。
以上故事純屬虛構，如有雷同純屬巧合。
12/10/2011
週末短片欣賞
下面是最近看到蠻喜歡的一些短片，推薦給大家欣賞，第一部是一部手繪動畫-The Employment (雇用)，得了102個動畫獎並入選200個影展不是沒有理由的，導演是一位阿根廷的插畫家/動畫師Santiago Grasso，概念雖簡單，卻留給觀者豐富的思考空間。
Peter & the Space Between (彼得與隔閡的空間)，加拿大艾蜜莉卡藝術大學(Emily Carr University of Art and Design)的學生Sitji Chou的作品，作者用很意象的畫面表現話筒無法溝通的隔閡，充滿詩意的韻味。
Paper (紙)，手繪動畫與實拍的結合，加上一些合成的功夫，非常有趣的短片。
TV On The Radio - Second Song ("第二首歌"MV)，這部動畫是樂團-音速青春(TV On The Radio)的MV，由動畫導演Mikey Please製作，Please的停格動畫常用類似保麗龍的材料，藉由燈光營造一種只有黑與白，夢幻又神祕的氛圍，這部影片也不例外，Vimeo上有更多Please的作品，也都值得觀賞。
Peter & the Space Between (彼得與隔閡的空間)，加拿大艾蜜莉卡藝術大學(Emily Carr University of Art and Design)的學生Sitji Chou的作品，作者用很意象的畫面表現話筒無法溝通的隔閡，充滿詩意的韻味。
Paper (紙)，手繪動畫與實拍的結合，加上一些合成的功夫，非常有趣的短片。
TV On The Radio - Second Song ("第二首歌"MV)，這部動畫是樂團-音速青春(TV On The Radio)的MV，由動畫導演Mikey Please製作，Please的停格動畫常用類似保麗龍的材料，藉由燈光營造一種只有黑與白，夢幻又神祕的氛圍，這部影片也不例外，Vimeo上有更多Please的作品，也都值得觀賞。
11/26/2011
2011年美國動畫圈薪資調查
作動畫不能只靠熱血，薪資結構正常化是對專業的一種尊重，下面是美國動畫工會2011年的薪資調查，來源的資料是40小時週薪並以美金計算，下面直接換算成台幣月薪(1比30)，方便各位比較，這些數據也有來自沒有加入公會的工作室，所以低標有可能低於工會訂的最低薪資要求:
另外，本篇可不是要你用這個數據去跟你老闆談薪水(如果你是在台灣的話)，而是讓你對各國動畫師的待遇有個認識，薪水高低是相對的，不光只是當地的物價而已，一個地方產業的狀況也是重要的因素之一，美國因為有動畫工會的關係，每年都有這個數據可以讓當地的從業者參考，台灣如果也有這樣的調查，相信對台灣的動畫人，或是想進入這個行業的人會有很大的幫助。
導演 (動畫長片)
低標 $210,840
中等 $349,080
高標 $721,080
導演 (電視動畫)
低標 $157,440
中等 $306,000
高標 $541,200
故事版 (story artist)
低標 $174,480
中等 $240,000
高標 $720,000
美術設計
低標 $131,760
中等 $252,120
高標 $468,000
3D動畫師
低標 $163,920
中等 $216,960
高標 $526,560
3D建模師
低標 $174,480
中等 $194,880
高標 $233,160
3D燈光師
低標 $115,440
中等 $209,040
高標 $313,440
3D合成師
低標 $163,200
中等 $223,200
高標 $313,440
完整的列表請下載這個PDF參考，至於在美國剛畢業的學生進入動畫界的行情大概多少?想想一位舊金山的工友月薪大概也有$62,500，所以在動畫界，剛從學校畢業的大概有$100,000~$150,000的行情，薪水再低也應該不會低於$87,500，至於如果你在長片動畫公司工作，那薪水應該都在$150,000~$162,500之間。
嫌自己薪水低嗎?那麼看看11 Second Club上面各國動畫師提供的資訊，在泰國動畫師平均月薪大概$14,500，在菲律賓大概$15,000~$20,000，在印度作動畫跟在台灣差不多，小公司的動畫師有$25,000的行情，中型公司 $30,000，大型公司 $37,500，不過這也跟個人能力有關，也有印度的動畫師超過10年的經驗領月薪 $82,500的。法國動畫師的一般薪水則是$75,000，而在加拿大，新進的動畫師薪水大概介於$75,000~100,000之間。
來源:
Highlights of the 2011 Wage Survey
The Entire 2011 Wage Survey is Now Online
How much an Indian Animator make?
Animation Guild Wage Survey results
what does a junior game animator earn ?
Is cheap fresh talent killing the animation market?
另外，本篇可不是要你用這個數據去跟你老闆談薪水(如果你是在台灣的話)，而是讓你對各國動畫師的待遇有個認識，薪水高低是相對的，不光只是當地的物價而已，一個地方產業的狀況也是重要的因素之一，美國因為有動畫工會的關係，每年都有這個數據可以讓當地的從業者參考，台灣如果也有這樣的調查，相信對台灣的動畫人，或是想進入這個行業的人會有很大的幫助。
導演 (動畫長片)
低標 $210,840
中等 $349,080
高標 $721,080
導演 (電視動畫)
低標 $157,440
中等 $306,000
高標 $541,200
故事版 (story artist)
低標 $174,480
中等 $240,000
高標 $720,000
美術設計
低標 $131,760
中等 $252,120
高標 $468,000
3D動畫師
低標 $163,920
中等 $216,960
高標 $526,560
3D建模師
低標 $174,480
中等 $194,880
高標 $233,160
3D燈光師
低標 $115,440
中等 $209,040
高標 $313,440
3D合成師
低標 $163,200
中等 $223,200
高標 $313,440
完整的列表請下載這個PDF參考，至於在美國剛畢業的學生進入動畫界的行情大概多少?想想一位舊金山的工友月薪大概也有$62,500，所以在動畫界，剛從學校畢業的大概有$100,000~$150,000的行情，薪水再低也應該不會低於$87,500，至於如果你在長片動畫公司工作，那薪水應該都在$150,000~$162,500之間。
嫌自己薪水低嗎?那麼看看11 Second Club上面各國動畫師提供的資訊，在泰國動畫師平均月薪大概$14,500，在菲律賓大概$15,000~$20,000，在印度作動畫跟在台灣差不多，小公司的動畫師有$25,000的行情，中型公司 $30,000，大型公司 $37,500，不過這也跟個人能力有關，也有印度的動畫師超過10年的經驗領月薪 $82,500的。法國動畫師的一般薪水則是$75,000，而在加拿大，新進的動畫師薪水大概介於$75,000~100,000之間。
來源:
Highlights of the 2011 Wage Survey
The Entire 2011 Wage Survey is Now Online
How much an Indian Animator make?
Animation Guild Wage Survey results
what does a junior game animator earn ?
Is cheap fresh talent killing the animation market?
11/19/2011
科學怪狗 (Frankenweenie) 劇照
科學怪狗(Frankenweenie)，迪士尼預計在明年秋天上映的黑白停格動畫長片，改編自導演提姆波頓他個人在1984年拍攝的同名真人短片，早在2005年即開始發展劇本，2010年開始在位於英國，製作地獄新娘(Corpse Bride)的Three Mills Studio製作。
諷刺的是，提姆波頓在1984年完成"科學怪狗"的短片版後，隨即被迪士尼開除，當時迪士尼認為他浪費公司資源拍攝這部影片，而且內容過於黑暗不適合小朋友觀賞，不過也因為這部影片，讓他有機會首次執導長片"人生冒險記"(Pee-Wee's Big Adventure)，後來因為"人生冒險記"，以及接下來的陰間大法師(Beetlejuice)、蝙蝠俠(Batman Returns)票房成功的關係，科學怪狗短片版才有機會在1994年時在耶誕夜驚魂的錄影帶上跟著文森(Vincent)這部短片一起發行。
科學怪狗的動畫長片版故事大綱幾乎與短片版相同，不過因為從30分鐘的短片延伸到長片的關係，勢必會加入更多主題與內容，事實上在1984年提姆波頓原本是想將科學怪狗拍成停格動畫長片的，不過因為預算的短缺，不得不變成30分鐘的真人電影，所以這次算是實現提姆波頓原始的夢想吧。
上面是科學怪狗短片版完整影片，雖名為短片，可是也有30分鐘長，一開始我對裡面很有B級片味道的特殊效果感到懷疑，不過看完才感覺影片的重點在小男孩與狗的關係，藉由黑色喜劇風格的故事表現兩者的情感，非常感人，呼應上上篇文章談到的電影特效，我想即便這部影片有那樣驚人的視覺，也只是蛋糕上的糖霜，有這樣的說故事功夫，即便特效很cheating，一樣能夠感動人。
延伸閱讀:
First Look at Tim Burton’s Frankenweenie
Tim Burton re-animates boy-and-dog story 'Frankenweenie' -- FIRST LOOK!
Frankenweenie Official Synopsis & Story Details
諷刺的是，提姆波頓在1984年完成"科學怪狗"的短片版後，隨即被迪士尼開除，當時迪士尼認為他浪費公司資源拍攝這部影片，而且內容過於黑暗不適合小朋友觀賞，不過也因為這部影片，讓他有機會首次執導長片"人生冒險記"(Pee-Wee's Big Adventure)，後來因為"人生冒險記"，以及接下來的陰間大法師(Beetlejuice)、蝙蝠俠(Batman Returns)票房成功的關係，科學怪狗短片版才有機會在1994年時在耶誕夜驚魂的錄影帶上跟著文森(Vincent)這部短片一起發行。
科學怪狗的動畫長片版故事大綱幾乎與短片版相同，不過因為從30分鐘的短片延伸到長片的關係，勢必會加入更多主題與內容，事實上在1984年提姆波頓原本是想將科學怪狗拍成停格動畫長片的，不過因為預算的短缺，不得不變成30分鐘的真人電影，所以這次算是實現提姆波頓原始的夢想吧。
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| 科學怪狗長片版Sparky的造型幾乎與提姆波頓在1987年製作，布萊德博德執導的家犬(Family Dog)裡的狗一致。 |
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| Family Dog (1987) |
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| 提姆波頓與動畫偶，科學怪狗的故事基本上是小時候他的第一隻狗的故事。 |
延伸閱讀:
First Look at Tim Burton’s Frankenweenie
Tim Burton re-animates boy-and-dog story 'Frankenweenie' -- FIRST LOOK!
Frankenweenie Official Synopsis & Story Details
11/13/2011
動畫短片欣賞 - Mound
居住在LA的藝術家Allison Schulnik的動作短片-Mound，風格詭異特殊，黏土動畫的流動感像是他油畫中的筆觸一般深具表現力，更多資訊參考下面連結:
Allison Schulnik Interview
艺术家：Allison Schulnik
Allison Schulnik Interview
艺术家：Allison Schulnik
11/12/2011
一些賽德克的觀後雜想
這個連結是魏德聖在一個座談中提到賽德克的特效，提到製作階段中原本接單公司倒閉，迫於時間的壓力，不得不將這些工作轉到大陸製作，不過他對成果不甚滿意，認為製作者不懂得觀察的基本功夫等等。
這部影片的特效似乎得到許多的觀注，雖然賽德克據稱有上千個特效處理鏡頭，不過我認為這部影片稱不上所謂的特效片(特效是主角或是主要賣點)，所以不管特效做得好不好，應該都不會影響到故事，想像一下片中的特效即便作到位，山豬看起來像山豬，爆炸看起來像爆炸，橋斷得漂漂亮亮，影片結果會有甚麼不一樣?
似乎不會，即便特效做到位，我還是不了解莫那魯道為何最後要殺了他家人孩子，為什麼橋斷了後下一場一群人可以一副沒事的樣子，為什麼與日人的戰爭結束後莫那魯道會讓人感覺像是不負責任一走了之。
因為特效製作的昂貴，許多人似乎因此認為台灣電影工業起不來是因為大家不肯投資金錢拍電影，一千萬或二千萬都不夠有誠意，上億資金才算數，不過坦白說，一些人連短片都沒拍好過就想製作長片，以為投資一堆錢下去就是賣座的保証，加一堆特效就是賣座的保證，這樣合理嗎?從某個角度來看 budget=production value,不過budget≠a good movie≠box office hit，沒有到位的特效絕對是可以被原諒的，不過沒有到位的說故事方法則不。
台灣製片環境不如美國成熟，預算也不如人家高，只想要eye candy，卻搞不清楚基本說故事的工夫是本末導致，導演需要了解團隊的能力與限制，"我也想要求啊，我也看不下去"這種言論只是在搪塞責任，除非你有人家老萊塢的預算，否則憑甚麼要求?回到最基本的，就跟學生製作動畫影片一样，學生的想法都天馬行空創意十足，每個學生也都恨不得自己的技术有專業的水準，不過在沒有那樣的製作條件前，創意是需要考量到可執行性的，說"挑戰極限，不吹破氣球怎知球可吹多大"聽起來雖很熱血，不過拿著投資人的錢這樣冒險，不是一種不負責任嗎?
拍片的跟出錢的當然就會各自解讀，出錢的覺得，如果是這樣的話，那低budget也可以賺錢囉，低budget當然可以賺錢，只是它賺錢的方式絕對跟大片不一樣，但你花多少錢拍一部片，觀眾是看得出來的，但也不表示你花了大錢，觀眾就一定會想進戲院看。
那行銷呢?砸了錢拍了部大電影，可是沒再砸錢做行銷，恐怕一樣不會有好成績的。
這部影片的特效似乎得到許多的觀注，雖然賽德克據稱有上千個特效處理鏡頭，不過我認為這部影片稱不上所謂的特效片(特效是主角或是主要賣點)，所以不管特效做得好不好，應該都不會影響到故事，想像一下片中的特效即便作到位，山豬看起來像山豬，爆炸看起來像爆炸，橋斷得漂漂亮亮，影片結果會有甚麼不一樣?
似乎不會，即便特效做到位，我還是不了解莫那魯道為何最後要殺了他家人孩子，為什麼橋斷了後下一場一群人可以一副沒事的樣子，為什麼與日人的戰爭結束後莫那魯道會讓人感覺像是不負責任一走了之。
因為特效製作的昂貴，許多人似乎因此認為台灣電影工業起不來是因為大家不肯投資金錢拍電影，一千萬或二千萬都不夠有誠意，上億資金才算數，不過坦白說，一些人連短片都沒拍好過就想製作長片，以為投資一堆錢下去就是賣座的保証，加一堆特效就是賣座的保證，這樣合理嗎?從某個角度來看 budget=production value,不過budget≠a good movie≠box office hit，沒有到位的特效絕對是可以被原諒的，不過沒有到位的說故事方法則不。
台灣製片環境不如美國成熟，預算也不如人家高，只想要eye candy，卻搞不清楚基本說故事的工夫是本末導致，導演需要了解團隊的能力與限制，"我也想要求啊，我也看不下去"這種言論只是在搪塞責任，除非你有人家老萊塢的預算，否則憑甚麼要求?回到最基本的，就跟學生製作動畫影片一样，學生的想法都天馬行空創意十足，每個學生也都恨不得自己的技术有專業的水準，不過在沒有那樣的製作條件前，創意是需要考量到可執行性的，說"挑戰極限，不吹破氣球怎知球可吹多大"聽起來雖很熱血，不過拿著投資人的錢這樣冒險，不是一種不負責任嗎?
拍片的跟出錢的當然就會各自解讀，出錢的覺得，如果是這樣的話，那低budget也可以賺錢囉，低budget當然可以賺錢，只是它賺錢的方式絕對跟大片不一樣，但你花多少錢拍一部片，觀眾是看得出來的，但也不表示你花了大錢，觀眾就一定會想進戲院看。
那行銷呢?砸了錢拍了部大電影，可是沒再砸錢做行銷，恐怕一樣不會有好成績的。
11/01/2011
ParaNorman 靈動小子 預告片
ParaNorman(台譯：靈動小子)，LAIKA動畫工作室最新的動畫長片，跟他們上一部動畫-Coraline(台譯：第十四道門)一樣，用他們最擅長的停格動畫製作(雖然已經技術高超到讓你分辨不出是停格動畫還是CG動畫)，導演分別是Sam Fell雙鼠記(The Tale of Despereaux)與鼠國流浪記(Flushed Away)的導演以及 Chris Butler，Coraline的故事總監(國外動畫長片通常都是兩人搭配導演)，ParaNorman是LAIKA跟Focus Pictures簽的合作計畫中第一部動畫長片，預計2012年夏末上映，風格特殊，讓人期待。
延伸閱讀：
官網
LAIKA新聞稿
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LAIKA新聞稿
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